Thiết Kế
Illustrator là gì? Học Illustrator có thể làm được những gì?
Adobe Illustrator (Ai) là một phần mềm thiết kế đồ hoạ vectơ quan trọng, đóng vai trò nền tảng trong lĩnh vực thiết kế. Nếu bạn đang tìm một phần mềm thiết kế 2D và 3D chuyên nghiệp để phục vụ cho việc thiết kế của mình thì Ai chính là công cụ hữu ích dành cho bạn. Để biết Illustrator là gì? Học Illustrator có thể làm được những gì? Mời bạn tham khảo nội dung trong bài viết dưới đây để hiểu rõ hơn nhé.
1. Phần mềm illustrator là gì?
Adobe Illustrator được đánh giá là một phần mềm thiết kế đồ hoạ quan trọng gần như là bậc nhất hiện nay. Nếu bạn yêu thích thiết kế và muốn theo đuổi con đường học thiết kế thì chắc chắn bạn phải hiểu rõ và sử dụng thành tạo phần mềm này.
1.1. Giới thiệu về adobe illustrator
Adobe Illustrator là một phần mềm thiết kế chuyên dùng để vẽ rất nổi tiếng trong lĩnh vực thiết kế đồ hoạ mà có lẽ không ai là không biết đến. Illustrator sử dụng các thuật toán, các đối tượng hình học kết hợp text để tạo thành một đối tượng vectơ. Vectơ là các đối tượng được tạo thành từ các đường và đường cong, bạn có thể thoải mái thay đổi kích thước mà không lo làm giảm chất lượng của chúng. Nhờ đó, sản phẩm được tạo nên từ Ai có thể được lưu trữ và in ra ở mọi kích thước mà không lo ảnh hưởng đến chất lượng cuối cùng.
Adobe illustrator là gì?
Nói một cách dễ hiểu, Adobe Illustrator là tên gọi của một phần mềm thiết kế đồ họa. Chúng cung cấp một môi trường làm việc, mà ở đó chúng ta có thể thỏa sức sáng tạo. Sử dụng phần mềm Ai bạn có thể tạo ra những sản phẩm thiết kế mà không cần đến sự hiển diện của những bức ảnh được chụp từ máy ảnh.
Illustrator được sử dụng với mục đích chính là vẽ hình minh hoạ. Vì vậy, Illustrator sở hữu một bộ công cụ phong phú cho phép người dùng tạo các đồ họa phức tạp. Bạn có thể sử dụng Ai để tạo nhân vật và phối cảnh phim hoạt hình.
1.2. Adobe illustrator dùng để làm gì
Sau khi đã biết phần mềm adobe illustrator là gì? Tiếp theo bạn cần phải biết adobe illustrator để làm gì? Adobe Illustrator có thể làm được rất nhiều thứ như sáng tạo icon, sáng tạo ấn phẩm truyền thông, vẽ hình minh hoạ, nhân vật hoạt hình, xoay và lật ảnh,... Do nó có thể làm được rất nhiều thứ nên hiện nay, Illustrator được sử dụng rộng rãi bởi các nhà thiết kế đồ họa, họa sĩ minh họa, và các nhà thiết kế web. Phần mềm này cũng được sử dụng bởi các doanh nghiệp để tạo logo, biểu tượng, và các tài liệu marketing khác.
Hiện nay, các trường đào tạo về thiết kế hay các công ty về đồ họa đang yêu cầu rất khắt khe, bắt buộc phải có chuẩn đầu ra Ai. Vì vậy nếu như bạn muốn theo đuổi con đường thiết kế, bắt buộc bạn phải thành thạo phần mềm này.
Adobe illustrator dùng để vẽ hình minh hoạ
2. Điểm khác biệt của Illustrator là gì?
Không phải ngẫu nhiên mà Adobe Illustrator được đánh giá là một trong những phần mềm thiết kế đồ hoạ bậc nhất hiện nay. Ai chắc chắc không giống như những phần mềm thiết kế thông thường, nó mang sức mạnh mà khó có những phần mềm nào hiện nay có thể sánh bằng được. Vậy điểm khác biệt của illustrator là gì? Sau đây Unica sẽ giải đáp cho bạn.
Illustrator là phần mềm của sự sáng tạo
Khác với những phần mềm thiết kế khác, Illustrator được đánh giá là phần mềm thiên về sự sáng tạo. Phần mềm này thường được ưu tiên sử dụng để tạo ra các đối tượng mới dựa trên tưởng tượng. Bởi vậy nên nó giúp thiết kế lên những sản phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân của người thiết kế. Nếu như Photoshop chỉ giúp chỉnh sửa hình ảnh thông thường thì Illustrator lại giúp vẽ hình ảnh mới. Photoshop và Illustrator đã bổ trợ rất tốt cho nhau. Chính vì vậy mà nó được nhận xét là cặp bài trùng mà ai học thiết kế cũng đều phải sử dụng thành thạo.
Illustrator giúp người dùng thoả sức sáng tạo hình ảnh mới
Illustrator là phần mềm tạo vector mạnh mẽ
Ngoài điểm khác biệt trên, Illustrator còn được đánh giá là phần mềm vectơ mạnh mẽ. Do là phần mềm vẽ hình vectơ nên sản phẩm mà nó tạo nên cũng là đối tượng vectơ. Ưu điểm của đối tượng vectơ đó là dễ dàng thay đổi kích thước mà không lo bị giảm chất lượng. Điều này tạo ra ưu thế khi thiết kế nhằm mục đích in ấn. Với AI bạn chỉ cần thiết kế 1 đối tượng kích thước bằng hạt đậu nhưng bạn hoàn toàn có thể in ấn, thu phóng nó ra ở mọi kích thước khác nhau.
Ngoài ra, thiết kế bằng phần mềm Ai cũng tương thích tốt với các phần mềm khác. Nếu bạn thiết kế nhân vật hoạt hình hay để marketing thương hiệu, bạn bắt buộc phải thiết kế bằng AI vì nó tương thích với các phần mềm khác như: AE, PR tốt hơn các phần mềm vector khác.
Mặc dù phần mềm Adobe Illustrator được đánh giá rất cao, việc học Ai là rất cần thiết để trở thành bậc thầy thiết kế và kiếm được ra tiền. Tuy nhiên việc học Ai không hề đơn giản. Bạn hãy kiên trì và chăm chỉ theo đuổi nó nhé.
Illustrator là phần mềm tạo vector mạnh mẽ
Học Illustrator từ cơ bản đến nâng cao bằng cách tham gia khoá học online qua video. Khoá học giúp bạn nhanh chóng làm chủ phần mềm Adobe Illustrator, có được nền tảng kiến thức cơ bản để tạo ra các sản phẩm thiết kế nâng cao và chủ động trong thiết kế.
[course_id:263,theme:course]
[course_id:1612,theme:course]
[course_id:322,theme:course]
3. Illustrator có ưu và nhược điểm gì?
Cũng giống như những phần mềm khác, Adobe Illustrator cũng có ưu điểm và nhược điểm. Sau đây là chi tiết tầt tật tật những ưu điểm và nhược điểm của phần mềm này cho bạn tham khảo:
3.1. Ưu điểm
- Giao diện quen thuộc: Ưu điểm của Illustrator là gì? Nếu bạn là fan của adobe thì bạn có thể dễ dàng nhận ra một giao diện hết sức quen thuộc. Vậy điểm quen thuộc này là gì? Các phần mềm đồ họa tĩnh xuyên suốt cho Photoshop, Illustrator, Indesign… chúng có giao diện tương đồng, từ màu sắc, thanh công cụ, thanh điều khiển, màn hình làm việc, menu… Từ đó, chúng ta đều nhìn thấy nét vừa quen thuộc nhưng lại rất riêng của adobe.
- Hỗ trợ người dùng tối đa: Trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, Illustrator là phần mềm vector cho phép thực hiện hầu hết các yêu cầu cơ bản, tất nhiên không bao gồm việc chỉnh sửa ảnh. Bên cạnh đó, giúp người dùng thao tác dễ dàng, nhanh chóng, nét vẽ mượt mà, chỉnh sửa các đối tượng nhanh chóng. Hơn nữa, nó còn hỗ trợ dàn trang, phối màu, điều chỉnh kích thước, cũng như các hiệu ứng phức tạp khác…
So với corel thì màu sắc hiển thị trong phần mềm Illustrator đẹp và trung thực hơn
- Tính tương thích: Tính tương thích của phần mềm Adobe Illustrator tốt hơn rất nhiều so với các phần mềm khác.
- Màu sắc tuyệt vời: So với corel thì màu sắc hiển thị trong phần mềm Illustrator đẹp và trung thực hơn rất nhiều. Màu sắc hiển thị trong Illustrator tươi tắn, bắt mắt, nhờ đó mà những sản phẩm thiết kế trở nên ấn tượng hơn.
- In ấn ở mọi kích thước: Illustrator là phần mềm đồ họa vector, do đó sản phẩm của phần mềm này cho phép thiết kế ở mọi kích thước. Bạn chỉ cần thiết kế 1 file rất nhỏ mà có thể in ở kích thước vô cùng lớn. Đặc biệt là chế độ link ảnh, cho phép file thiết kế cực nhỏ và nhẹ.
- Tốc độ sao chép ấn tượng: Illustrator là một phần mềm có khả năng sao chép đối tượng vượt trội. Đặc biệt là khả năng sao chép thuộc tính đa dạng, hỗ trợ nhiều loại đối tượng khác nhau.
3.2. Nhược điểm
- Gây khó khăn cho người mới bắt đầu: Nhược điểm lớn nhất của Illustrator là gì? Có thể nói, chinh phục được phần mềm này khá khó, đa số người làm thiết kế đều cho rằng, khi bắt đầu với Illustrator cực kỳ khó khăn.
- Tốc độ căn chỉnh chậm: Adobe Illustrator có khả năng căn chỉnh tương đối chậm. Khi sử dụng Illustrator bạn phải lựa chọn align và sử dụng chuột để tiến hành chọn lệnh căn chỉnh, nhưng trong Corel thì bạn chỉ cần chọn phím tắt là được. Điều này có thể làm ảnh hưởng đến tốc độ làm việc của người thiết kế.
- Không được nhiều người làm in ấn sử dụng: Phần mềm Illustrator được đông đảo người làm thiết kế sử dụng. Tuy nhiên, đối với cộng đồng người làm in ấn, quảng cáo thì
Nhược điểm của phần mềm Adobe Illustrator
>>> Xem thêm: 4 cách xóa background trong illustrator đơn giản mà bạn nên biết
4. Ứng dụng của Illustrator trong đời sống thế nào
Sau khi đã biết Illustrator là gì? Ưu nhược điểm của phần mềm này như thế nào? Phần tiếp theo của bài viết chúng tôi sẽ chia sẻ cho bạn về tính ứng dụng adobe illustrator. Hiện nay, Illustrator đang được ứng dụng rất nhiều trong cuộc sống. Tiêu biểu như sau:
4.1. Vẽ minh họa
Để tạo vector và chỉnh sửa theo các đặc tính riêng như hình dáng, độ dày, màu sắc. Illustrator hỗ trợ bạn vẽ lại các bản vẽ tay nhân vật trong phim hoạt hình trên phần mềm, hoặccó thể sáng tạo không giới hạn các hình vẽ mới. Ai là phần mềm gì và trong mỗi phần mềm AI thì bạn có thể dùng pen để vẽ, sử dụng kết hợp cùng công cụ gradient để tạo hình sống động.Unica sẽ lấy ví dụ cho bạn hình vẽ được thực hiện trên Adobe Illustrator, cùng xem nhé:
4.2. Bộ nhận dạng thương hiệu
Nằm trong 8 dạng thiết kế đồ hoạ quan trọng, bộ nhận diện thương hiệu là chức năng cơ bản của Illustrator. illustrator hỗ trợ đặc biệt tốt từ việc thiết kế logo, các chi tiết hay thiết kế bao bì về nhận diện thương hiệu. Điều này bởi vì Illustrator là công cụ tuyệt vời để vẽ với các vector, hình học, giúp cho designers dễ dàng thực hiện kế hoạch phác thảo, đồ lại hình vẽ hoặc chỉnh sửa.
Thông thường, các designers sẽ phác thảo sẵn logo hoặc một bộ thương hiệu các nhân nào đó theo brand guideline, sau đó sẽ thiết kế để vẽ lại trên phần mềm adobe illustrator với các công cụ thường dùng như pen tool, shape. Có khá nhiều dạng logo như biểu tượng hoặc biểu tượng logo kết hợp lại. Nhưng trải qua mỗi thời kì sẽ có những thay đổi xu hướng để đáp ứng thị hiếu người tiêu dùng.
4.3. Sử dụng Illustrator thiết kế ấn phẩm truyền thông
Với việc thị trường truyền thông truyền thống kết hợp với công nghệ số ngày càng phát triển, làm thế nào để sản phẩm của bạn nổi bật thu hút khách hàng trên Mạng xã hội hay Offline?
Câu trả lời là bạn nên tìm hiểu thiết kế sản phẩm trên phần mềm Adobe Illustrator. Không đơn thuần là hình ảnh chỉnh sửa đơn giản như Photoshop, thiết kế qua Illustrator tự do sáng tạo và chất lượng màhình ảnh đem lại sống động hơn với các nét vẽ màu sắc. Với các sản phẩm, sự kiện đòi hỏi sự sáng tạo, lôi cuốn bắt mắt khách hàng thì Illustrator là sự lụa chọn hàng đầu cho bạn
4.4. INFOGRAPHIC
Là viết tắt của Information Graphic, Infographic là một hình thức đồ họa trực quan cho phép sử dụng hình ảnh để trình bày thông tin, truyển tải dữ liệu hoặc kiến thức thể hiện chúng một cách nhanh gọn và rõ ràng. Như vậy, nhiệm vụ của infographic là truyền tải thông tin một cách dễ hiểu, đơn giản và đẹp mắt! Để làm Infographic, đa phần các anh em designers sử dụng phần mềm Illustrator.
4.5. Sáng tạo icon
Nếu trong một khoảng khắc nào đó, bạn có ý tưởng cho các icon, hay thử phác hoạ emoji theo sở thích, thì Adobe Illustrator là trợ thủ đắc lực cho bạn. Với hệ thống Grid System, bạn có thể tạo được các icon với những shape đơn giản như vuông, tròn, tam giác..v.v
>>> Xem thêm: Mách bạn 3 cách crop trong ai chi tiết, dễ hiểu nhất dành cho người mới
5. Hướng dẫn cách sử dụng phần mềm adobe illustrator
Để sử dụng phần mềm Adobe Illustrator đầu tiền bạn cần phải vào trang chính thức của Adobe để tải phần mềm về máy, sau đó tiến hành cài đặt. Lưu ý: Illustrator khá nặng nên nó đòi hỏi máy tính của bạn phải đáp ứng đủ yêu cầu. Như vậy mới có thể sử dụng phần mềm để tạo nên những bản thiết kế một cách trơn tru và mượt mà nhất.
Sau khi đã tải phần mềm Adobe Illustrator về máy thành công, tuỳ từng mục đích cũng như nhu cầu mà sẽ sử dụng các công cụ trên Illustrator tương ứng. Adobe Illustrator được đánh giá là một phần mềm khó sử dụng, tuy nhiên không phải mọi thao tác đều khó, nếu bạn chỉ sử dụng Ai để thiết kế thông thường thì hoàn toàn có thể sử dụng dễ dàng.
Sử dụng Adobe Illustrator như thế nào sẽ tuỳ vào nhu cầu mỗi người
Một số mẹo sử dụng Adobe Illustrator:
- Để sử dụng hiệu quả Illustrator, bạn nên tìm hiểu về các công cụ và tính năng của phần mềm này. Có rất nhiều tài nguyên trực tuyến và sách hướng dẫn giúp bạn học cách sử dụng Illustrator.
- Bạn cần phải thường xuyên thực hành để cải thiện kỹ năng thiết kế đồ họa vector của mình. Bạn có thể bắt đầu bằng cách tạo các dự án đơn giản và dần dần nâng cao độ phức tạp của các dự án của mình.
- Bạn nên tham gia các cộng đồng thiết kế đồ họa để chia sẻ ý tưởng và học hỏi từ những người khác.
6. Kết luận
Trên đây là chi tiết toàn bộ thông tin về phần mềm Adobe Illustrator là gì? mà Unica đã tổng hợp được. Hy vọng với những chia sẻ hữu ích trong bài viết đã giúp bạn giải đáp thắc mắc phần mềm Ai là gì? Cũng như hiểu rõ về ưu và nhược điểm của phần mềm này. Việc học illustrator cơ bản không hề dễ dàng, do đó, bạn cần phải kiên trì và trau dồi thêm nhiều kiến thức mới để trở thành một nhà thiết kế chuyên nghiệp.
Unica gợi ý cho bạn: Khóa học "Học Illustrator từ căn bản đến nâng cao"
XEM TRỌN BỘ KHÓA HỌC TẠI ĐÂY
18/10/2019
10664 Lượt xem
Header là gì? Header quan trọng như thế nào trong thiết kế web
Đối với những nhà thiết kế trong lĩnh vực kinh doanh, quảng cáo thì chắc chắn không thể bỏ qua thuật ngữ Header. Tuy nhiên, không phải ai cũng thực sự hiểu Header là gì trong từng lĩnh vực cụ thể. Nhằm giúp bạn hiểu rõ hơn thuật ngữ này, UNICA đã tổng hợp những thông tin quan trọng trong bài viết dưới đây, bạn hãy tham khảo thêm nhé!
Header là gì trong Photoshop?
Header Design là một phần không thể thiếu trong Photoshop, nhằm hỗ trợ cho quá trình thiết kế website được ấn tượng và thu hút hơn. Thực tế, việc thiết lập Header trong Photoshop khá đơn giản, bạn chỉ cần thực hiện theo những bước sau đây:
Header là một phần quan trọng trong Photoshop
- Bước 1: Tạo một tab mới, sau đó sử dụng Rectangle tool để tạo khung. Tiếp theo, bạn sử dụng một màu bất kỳ để tô khung sao cho ấn tượng hơn.
- Bước 2: Đặt vào góc bên trái của khung một hình 3D liên quan đến chủ đề mà bạn thiết kế. Để làm mờ đi một phần ảnh, bạn hãy sử dụng brush mềm.
- Bước 3: Đặt tiếp một hình ảnh bất kỳ liền kề bức ảnh trước vào trong Header và tiếp tục sử dụng brush để làm mờ ảnh.
- Bước 4: Đặt một bức ảnh 3D vào vị trí cuối cùng trong Header và bạn cũng làm mờ ảnh.
- Bước 5: Thêm chữ vào Header, bạn chú ý chọn font chữ và màu chữ sao cho phù hợp và nổi bật nhất.
- Bước 6: Tạo menu riêng cho Header. Sau khi hoàn thành, bạn hãy lưu lại. Như vậy, bạn đã tạo thành công Header trong Photoshop.
Tham khảo thêm: Thiết kế web chuẩn Seo bằng Wordpress cho người mới bắt đầu
Header trong HTML
Trong HTML, Header là gì cũng là thắc mắc được nhiều nhà thiết kế đặc biệt quan tâm. Theo kiến thức cơ bản, Header trong HTML được hiểu là một tiêu đề trang thường xuất hiện ở trên đầu của một trang web cụ thể. Tác dụng của Header này là nhằm gây ấn tượng và tạo sự thu hút cho người xem, đồng thời khái quát toàn bộ nội dung của website.
Header trong HTML được hiểu là tiêu đề của trang
Đặc biệt, đối với những sử dụng wordpress để thiết kế website thì Header là một phần không thể thiếu, nhằm giúp cho bố cục của website được chuyên nghiệp hơn. Và việc thiết kế Header trong web còn giúp người dùng dễ dàng tìm kiếm thông tin, sản phẩm, dịch vụ…
Theo đánh giá của các nhà thiết kế chuyên nghiệp, một Header chuẩn cần đảm bảo các yếu tố bao gồm: slogan, logo, phần tìm kiếm và banner quảng cáo. Đây cũng chính là những yếu tố để đánh giá độ uy tín của một website cũng như SEO website lên top nhanh hơn.
Header trong world
Khi nhắc đến khái niệm Header là gì, nhiều người thường chỉ chú trọng Header trong Photoshop hoặc Header trong HTML mà quên mất rằng Header trong word cũng đóng vai trò đặc biệt quan trọng.
Cụ thể, khi sử dụng Header trong word, người dùng có thể đánh dấu được bản quyền cho một đoạn văn bản nào đó. Ngoài ra, còn giúp làm nổi bật được sản phẩm của bạn đối với người xem.
Sử dụng Header trong word giúp cho văn bản thêm phần ấn tượng hơn
Thực tế, các môn học hay đồ ăn, dự án, tiểu luận… đều cần đến Header nhằm giúp cho văn bản được khoa học hơn. Thông thường, với mỗi loại văn bản khác nhau sẽ có cách tạo Header khác nhau sao cho tạo được điểm nhấn với những phần quan trọng nhất.
Trở thành chuyên gia Thiết kế website bằng cách đăng ký học online qua video ngay. Khóa học sẽ giúp bạn nắm được các thành phần cốt lõi tạo nên một website hoạt động trong môi trường internet. Bạn sẽ biết cách dùng các công cụ hỗ trợ đánh giá đo lường và làm seo hiệu quả để xây dựng và phát triển kinh doanh online bền vững.
[course_id:277,theme:course]
[course_id:357,theme:course]
[course_id:1629,theme:course]
Header trong website quan trọng như thế nào
- Header là một thẻ quan trọng trong website nó là tiêu đề của trang web xuất hiện trên mỗi trang và hiển thị trên kết quả tìm kiếm.
- Nó là đoạn text phải ánh đúng nội dung của bài viết trên trang của bạn
- Header thường xuất hiện trên logo, slogan, và thanh menu điều hướng. Đôi khi nó còn thêm công cụ tìm kiếm.
- Header tạo sự chuyên nghiệp cho trang web mang lại sự trải nghiệm tốt nhất cho người dùng
Tùy vào từng công cụ khác nhau thì khái niệm Header là gì và vai trò của nó cũng khác nhau. Điều quan trọng là nhà thiết kế phải nắm được tác dụng của Header cũng như cách thiết lập để có được sản phẩm hoàn hảo và ấn tượng nhất.
18/10/2019
6413 Lượt xem
Cách pha màu da người đầy đủ tone khi vẽ
Pha màu da người để được màu sắc như ý muốn không phải là đơn giản. Màu sắc không chỉ tác động đến tâm lý của người xem, mà còn là ngôn ngữ riêng để tác giả truyền tải thông điệp của mình. Bởi có rất nhiều màu sắc ngoài tự nhiên mà không phải nằm trong bộ màu cơ bản, để có những màu này, buộc người pha chế màu phải nắm được một số cách pha màu cơ bản. Bài viết sau, Unica sẽ chia sẻ Cách pha màu da người đầy đủ tone khi vẽ. Tìm hiểu ngay.
Vài nét về màu sắc
Màu bột là một loại chất liệu được điều chế từ khoáng thạch, quặng kim loại hoặc từ các hợp chất hóa học. Màu bột thường có 2 loại được sử dụng phổ biến đó là bột khô, khi vẽ phải pha keo và nước và bột hỗn hợp với dung dịch keo đóng trong tuýp hoặc lọ, khi vẽ chỉ cần pha với nước.
Màu bột thường có 2 loại được sử dụng phổ biến
Cách pha màu da người từ màu bột đã có từ lâu đời. Một số bích họa ở Ai Cập cổ đại, lưu vực Lưỡng Hà, Ấn Độ, Trung Quốc... đều sử dụng nguyên liệu màu bột. Ở Châu Âu, sơn dầu cũng được phát triển từ màu bột. Màu bột có thể phủ từ màu này lên màu khác, hơn nữa nó còn độ bám tốt, lại có thể rửa màu khi cần thiết. Chính vì lý do này, màu được được sử dụng khá rộng rãi như: tranh giá vẽ, tranh tường, thiết kế trang trí, quảng cáo đều dùng màu bột. Kỹ thuật vẽ khá đa dạng, nhưng có thể chia làm 2 cách sau đây:
Cách vẽ ướt dùng tương đối nhiều nước, vẽ liên tục khi màu còn đang ướt, để tạo cho bức tranh cảm giác mềm mại.
Cách vẽ khô ít dùng nước, có thể phủ từ màu này lên màu khác để diễn tả hình khối và chiều sâu không gian.
>>> Xem ngay: Bảng màu CMYK là gì? Chuyển đổi từ RGB sang CMYK
Trở thành chuyên gia Sketchup bằng cách đăng ký học online qua video ngay. Khóa học sẽ giúp bạn nhanh chóng thành thạo công cụ thiết kế 3D của SketchUp, nắm được tư duy thiết kế mô hình 3D nội thất, xây dựng, hoàn thiện bản vẽ 3D từ phác thảo ý tưởng đến sản phẩm hoàn chỉnh,...
[course_id:2647,theme:course]
[course_id:891,theme:course]
[course_id:1177,theme:course]
Hướng dẫn cách pha màu da người tone cơ bản
Màu da người được đánh giá là có xu hướng gần giống với màu nâu đất song nó khó pha hơn. Nếu như bạn chỉ pha màu nude với những màu đơn thuần như trắng + đỏ + cam + nâu thì vẫn chưa đủ khả năng lột tả hết độ thật của da. Tuy nhiên, về cơ bản cách pha màu nude tone cơ bản đều sẽ dựa vào các màu sắc như: Đỏ, vàng, trắng kết hợp với màu nâu, tím,…
Pha màu da người theo tone nâu sáng
Nếu bạn làm việc trong lĩnh vực hội hoạ bạn sẽ thấy tone nâu sáng được sử dụng khá nhiều. Để pha ra được màu này, bạn áp dụng công thức sau: Vàng + nâu + đỏ + trắng.
Lưu ý: Màu trắng sẽ pha nhiều hơn so với những màu còn lại một chút.
Pha màu da người theo tone nâu sáng
Pha màu da người theo tone nâu chủ đạo
Tone nâu là một trong những tone màu cơ bản nhất để tạo nên màu da người, tuy nhiên việc pha trộn nó với màu sắc khác để tạo nên được một màu sắc tự nhiên và phù hợp với từng cá nhân không hề đơn giản. Để pha được màu da người tone nâu thì bạn cần sử dụng màu nâu là chủ đạo, sau đó kết hợp với các màu là: Vàng + nâu + đỏ.
cách pha màu da người theo tone nâu chủ đạo
Pha màu da người theo tone vàng
Người Châu Á chủ yếu là da vàng, vì vậy nếu bức tranh của bạn đang thể hiện vẻ đẹp của con người Châu Á thì bạn cần biết cách pha màu da người theo tone vàng. Gợi ý cho bạn công thức pha màu da người tone vàng như sau: Vàng + trắng + đỏ + nâu. Để pha được chính xác tone màu da vàng, bạn cần sử dụng nhiều màu vàng và trắng hơn so với màu đỏ và nâu.
Bảng màu kết hợp giữa màu đỏ và các màu khác khi pha màu da người
Pha màu da người đẹp theo màu trắng hồng nude
Tone trắng hồng nude là một trong những tone màu da được yêu thích bởi sự nhẹ nhàng, thanh lịch và phù hợp với nhiều phong cách. Để pha được màu da này, bạn cần kết hợp một số màu sắc cơ bản với nhau theo tỉ lệ phù hợp. Công thức pha màu này như sau: Vàng + đỏ thẫm + trắng (tỷ lệ 3:1:6).
Cách pha màu da người tone nâng cao
Nắm được công thức pha màu da người cơ bản thôi là chưa đủ để bạn ứng dụng được trong mọi trường hợp. Để bức tranh trông chân thực, đẹp và có hồn hơn bạn cần nắm được kỹ năng pha màu da người nâng cao. Phương pháp pha màu da người này tương đối khó vì nó đòi hỏi bạn phải biết cách chọn màu và biết cách chọn tỷ lệ màu sao cho chuẩn. Sau đây là hướng dẫn.
Pha màu da người trắng trẻo
Để pha màu da người trắng trẻo, bạn cần phải biết cách phối màu đúng tỷ lệ với nhau. Cụ thể công thức pha màu da người trắng trẻo, tinh khôi như sau: Vàng + đỏ + trắng theo tỉ lệ 3:1:6.
Pha màu da người trắng hồng hào
Tương tự như cách pha màu da người trắng trẻo, đối với pha màu da người trắng hồng hào bạn áp dụng công thức: Vàng + đỏ + trắng theo tỉ lệ: 3:2:5 là được. Màu da trắng hồng hào thường mang lại cảm giác tươi trẻ, rạng rỡ và phù hợp với nhiều phong cách nên đang được ứng dụng rất nhiều trong hội hoạ.
Pha màu da người nude
Màu da nude là một trong những tone màu được yêu thích trong hội họa và trang điểm bởi sự tự nhiên, mềm mại. Công thức pha màu da người nude như sau: Vàng + đỏ + trắng + vàng đất. Tỷ lệ phù hợp nhất của các màu này là 3:2:4:1.
Pha màu da người hơi ngăm
Nếu bạn đang vẽ bức tranh phong cảnh về người nông dân và muốn pha màu da người hơi ngăm cho chân thực, thể hiện rõ chân dung con người nông dân chân chất thì bạn cần phải học cách pha màu da người ngăm đen. Để pha được màu da này bạn áp dụng công thức sau: Đỏ + vàng đất + trắng + vàng + tím + tím than theo tỷ lệ 1:1:4:3:1.
Pha màu da người ngăm
Màu da ngăm mang đến vẻ đẹp khỏe khoắn và ấm áp. Vì vậy nên được ưa chuộng sử dụng trong hội hoa. Cách pha màu da người ngăm như sau: Bạn lựa chọn các màu: Đỏ + vàng đất + trắng + vàng + [tím than – tím] kết hợp với nhau theo tỉ lệ: 1:1:4:3:1.
Pha màu da người ngăm đen
Để pha màu da người ngăm đen không hề đơn giản, bạn cần phải biết chọn màu và lựa chọn tỷ lệ phối màu sao cho phù hợp nhất. Cụ thể công thức phối màu da người ngăm đen như sau: Kết hợp màu đỏ + vàng đất + trắng + vàng + [tím Than – tím – nâu] lại với nhau theo tỉ lệ: 1:1:4:3:1.
Các nguyên tắc pha màu da người
Khi pha màu theo các công thức đã chia sẻ ở trên, bạn dễ dàng nhận được màu da tương ứng. Tuy nhiên để được màu pha chân thực và đúng chuẩn với mong muốn thì bạn cũng phải đặc biệt chú ý tới một số những nguyên tắc sau:
Nguyên tắc phối màu không sắc: Nguyên tắc này thường chỉ dùng cho màu đen, trắng và xám.
Nguyên tắc phối màu tương tự: Dùng 3 màu liền nhau trong bánh xe màu kết hợp thêm thêm sắc độ sáng, tối.
Nguyên tắc phối màu chỏi: Nguyên tắc này thường được dùng trong các màu bên phải hoặc bên trái màu bổ sung trên vòng tròn màu.
Nguyên tắc phối màu trung tính: Dùng một màu chính phối với màu sáng hơn hoặc màu sậm hơn.
Nguyên tắc phối màu bổ sung từng phần: Dùng một màu chính và màu bổ sung.
Nguyên tắc phối màu căn bản: Dùng 3 màu chính căn bản đó là: màu đỏ, màu vàng, màu xanh.
Nguyên tắc bổ sung cấp thứ hai: Dùng một màu chính rồi phối với hai màu bổ sung trong cấp thứ hai.
Nguyên tắc màu bổ sung cấp thứ ba: Dùng một màu chính rồi phối với hai màu bổ sung trong cấp thứ ba.
>>> Xem ngay: Màu tương phản là gì? Sử dụng màu tương phản trong thiết kế
Cách pha màu da người bạn cần chú ý đến các nguyên tắc
Lưu ý trong cách pha màu da
Để pha màu da người đạt hiệu quả đúng như mong muốn bạn cần chú ý một số vấn đề sau:
Cách pha màu da người chính xác đó là pha nhạt trước đậm sau. Tức là màu nào sáng hơn thì cho vào trước, còn màu tối hơn thì cho vào sau để làm thay đổi màu sáng.
Thuốc pha màu không phải loại nào cũng giống loại nào, mỗi loại sẽ có một sức hấp dẫn khác nhau và màu da sẽ được trộn với dung môi để tạo ra màu cuối cùng. Trong trường hợp bạn chỉ trộn màu khô thì sản phẩm cuối cùng có thể sẽ không được như mong muốn.
Để pha màu da chuẩn thường bạn chỉ nên dùng ít dầu để trộn màu, bởi nếu như dùng nhiều thì sẽ làm vón cục.
Kết luận
Trên đây là cách pha màu da người màu hiệu quả và chính xác mà Unica đã tổng hợp được. Việc áp dụng theo phương pháp này sẽ giúp bạn thể hiện lên được những bức tranh đẹp và có hồn nhất. Thời gian đầu khi mới bắt tay vào thực hiện sẽ khá khó khăn, vì vậy bạn cần phải thường xuyên luyện tập cách pha hoặc có thể tham khảo thêm các khoá học thiết kế từ các chuyên gia.
05/10/2019
24866 Lượt xem
Cách kết hợp màu sắc chuẩn từng milimet trước khi thiết kế
Trước khi thiết kế, các Designer cần thực hiện kết hợp màu sắc với nhau nhằm tạo nên màu sắc phù hợp cho sản phẩm của mình. Và để có được sản phẩm thiết kế chất lượng nhất, bạn hãy tham khảo thêm các cách kết hợp “chuẩn đẹp” mà UNICA giới thiệu dưới đây.
Tìm hiểu chung về màu sắc trong thiết kế
Trước khi tìm hiểu về các cách kết hợp màu sắc trong thiết kế, người dùng nên tìm hiểu chung về màu sắc như: bánh xe màu là gì, các thuật ngữ cần chú ý về màu sắc.
Bánh xe màu sắc
Bánh xe màu sắc hay còn được hiểu là the Color Wheel. Trong màu sắc, có 3 màu chính đó là đỏ, vàng và xanh nước biển. Còn trong bánh xe màu sắc thì có đến 12 màu khác nhau thường được sử dụng bởi các họa sĩ. Và nhìn vào bảng bánh xe màu sắc này, người dùng có thể thấu hiểu được mối quan hệ giữa các màu sắc với nhau.
Bánh xe màu sắc có chứa đến 12 màu khác nhau
Bên cạnh đó, thông qua bánh xe màu sắc, bạn có thể biết cách phối màu sao cho hợp lý nhất. Cụ thể, thông qua các màu sắc chính, bạn có thể kết hợp chúng lại với nhau để tạo nên những màu phụ mới như: tím, xanh lá cây, cam… Chính điều này sẽ tạo ra sự đa dạng trong màu sắc của các sản phẩm thiết kế.
Tham khảo thêm các kiến thức về thiết kế trong khóa học: Thành thạo Adobe Illustrator từ cơ bản đến nâng cao
Thuật ngữ về màu sắc
Để có thể kết hợp màu sắc trong thiết kế một cách chuẩn xác nhất, các Designer cần nắm vững được những thuật ngữ về màu sắc. Cụ thể, bao gồm các thuật ngữ chính sau đây:
- Hue: Thuật ngữ này đồng nghĩa với từ color, là tên của một màu nhất định, đồng nghĩa với việc ám chỉ 1 trong 12 màu của bánh xe màu sắc.
- Tone: Màu làm giảm sắc tố bởi màu ghi.
- Shade: Màu sắc được phủ hoặc làm tối đi.
- Saturation: Cường độ màu sắc.
- Tint: Màu làm tăng sắc tố với màu trắng.
- Value: Sắc sáng và tối của màu sắc.
Các cách kết hợp màu sắc với nhau
Thực tế, có nhiều cách phối hợp màu sắc với nhau dựa theo bánh xe màu sắc. Và người dùng có thể áp dụng trong quá trình thiết kế sản phẩm của mình sao cho phù hợp, cụ thể như sau:
Kết hợp màu theo kiểu bổ sung
Trong bảng màu, những màu được đặt ở vị trí đối diện nhau là màu bổ sung, tác dụng của việc kết hợp này là nhằm tạo điểm nhấn cho đối tượng. Tuy nhiên, chỉ nên sử dụng cho những đối tượng có kích thước vừa phải, tránh áp dụng trên diện tích quá lớn sẽ gây khó chịu và chói mắt cho người xem.
Việc kết hợp màu theo kiểu bổ sung giúp tạo điểm nhấn cho đối tượng
Bên cạnh đó, việc kết hợp màu theo kiểu bổ sung không phù hợp cho chữ viết vì nó gây nên tình trạng lòe loẹt, rối và thiếu ấn tượng. Do đó, nhà thiết kế cần phải chú ý đến điều này.
Kết hợp màu kiểu bộ 3
Kết hợp màu kiểu bộ 3 cũng là kiểu kết hợp màu sắc trong thiết kế được nhiều người áp dụng. Cách thực hiện như sau: đầu tiên, bạn chọn 3 màu ở 3 đỉnh của 1 tam giác đều và đặt vào phổ màu. Một điều mà bạn chú ý là chỉ chọn màu có cấp độ bão hòa thấp để tránh gây chói mắt cho người xem. Trong đó, một màu bạn lấy làm chính còn những màu khác chỉ làm công cụ để tôn màu chính lên, tránh trường hợp để cả 3 màu đều là màu chính.
Kết hợp kiểu tương tự
Trong bánh xe màu sắc, các màu sắc tương tự thường được đặt cạnh nhau. Và bạn hoàn toàn có thể kết hợp những màu này với nhau, bởi đây được đánh giá là sự kết hợp mang lại cảm giác dễ chịu cho người xem.
Tuy nhiên, để có được kết quả hoàn hảo nhất thì bạn phải lựa chọn bảng màu có sự tương phản nhất định, nếu không sản phẩm sẽ gây nên cảm giác chói mắt. Và để đạt được điều này thì bạn nên chọn một màu làm chủ đạo, một màu phụ và một màu thứ 3 tương ứng như một chất phụ gia để tạo nên sự hài hòa.
Kết hợp màu theo hình vuông
Với cách kết hợp màu sắc theo hình vuông, người dùng sẽ đặt tất cả 4 màu cách đều nhau xung quanh một vòng tròn màu sắc. Tương tự như các cách kết hợp khác, bạn nên chọn một màu chủ đạo và tiếp đến là các màu phụ. Bên cạnh đó, bạn cũng cần chú ý đến cân bằng nóng - lạnh trong màu sắc để đạt được hiệu quả một cách tối đa.
Kết hợp màu sắc theo hình vuông cần chú ý đến sự cân bằng nóng lạnh
Kết hợp màu theo hình chữ nhật
Tương tự như các kết hợp màu theo hình vuông, việc kết hợp màu theo hình chữ nhật cũng cần chọn ra 4 màu được sắp xếp thành 2 cặp tương phản với nhau. Và để tạo được sự cân bằng về màu sắc giữa màu nóng và màu lạnh, thì bạn cũng cần chọn một màu chủ đạo và 3 màu còn lại đóng vai trò là màu bổ sung.
Qua bài viết mà UNICA chia sẻ, chắc chắn bạn đã nắm được các cách kết hợp màu sắc chuẩn xác và phù hợp nhất trong thiết kế. Bạn nên chú ý áp dụng những cách thức này nhằm giúp cho sản phẩm thiết kế được hoàn hảo hơn. Chúc bạn thành công!
>> Bật mí ý nghĩa màu sắc trong thiết kế các Designer nên biết
>> Những kiến thức lý thuyết màu sắc cơ bản trong thiết kế
>> Phối màu chuẩn đẹp trong thiết kế theo bảng màu tương phản
02/10/2019
752 Lượt xem
Màu tương phản là gì? Dùng màu tương phản trong thiết kế
Bảng màu tương phản trong thiết kế đóng vai trò đặc biệt quan trọng. Và chất lượng cũng như độ hoàn hảo của sản phẩm sẽ được dựa trên sự phối màu của nhà thiết kế. Sau đây, Unica sẽ chia sẻ bảng màu tương phản là gì? Cách phối màu thực hiện như thế nào? Cùng tìm hiểu ngay.
Bảng màu tương phản là gì?
Màu tương phản (hay còn gọi A contrasting colour: P.couleur contostee) biểu thị cho 2 màu được đặt cạnh nhau tuy nhiên lại mang ý nghĩa hoàn toàn khác biệt và tạo sự đối lập. Mặc dù vậy thì 2 màu này vẫn có sự hỗ trợ với nhau, nhằm tôn nhau và làm nổi bật lên.
Cụ thể, tính hiệu quả của màu tương phản được xác định dựa trên những yếu tố sau đây:
Bảng màu tương phản
Tương phản sắc: Đây là sự tương phản của màu đó với chính bản thân nó.
Tương phản giữa những màu nóng và màu lạnh, tương phản giữa màu nguyên chất và màu bổ túc, tương phản giữa độ nhạt nhất và độ đậm nhất của màu sắc.
Màu tương phản là 2 màu được đặt cạnh nhau nhưng mang ý nghĩa hoàn toàn đối lập
Tương phản của 2 chất màu hoàn toàn khác nhau. Ví dụ: một chất màu xù xì được đặt đối lập với một chất màu rất mịn.
Tương phản về lượng: Sự tương phản này xuất hiện trong bảng màu tương phản khi một mảng màu to được đặt bên cạnh một mảng màu rất nhỏ. Nhiều họa sĩ thường tận dụng đặc điểm này của bảng màu tương phản để tạo sự thu hút, ấn tượng của người xem với tác phẩm của mình. Ví dụ, màu đen được đặt cạnh màu đỏ, màu đỏ được đặt cạnh màu vàng, màu đen hoặc trắng được đặt cạnh màu xanh cô - ban. Thông thường, các tranh áp phích, quảng cáo vẽ quốc kỳ thường xuất hiện loại màu tương phản này.
>>> Xem ngay: Hướng dẫn cách pha màu da người chuẩn tone nhất
Trở thành chuyên gia powerpoint bằng cách đăng ký học online qua video ngay. Khóa học sẽ giúp bạn biết thiết kế hình ảnh và khởi tạo video chuyên nghiệp mà không cần dùng đến các phần mềm chuyên sâu như Photoshop, Illustrator… Đặc biệt, bạn sẽ có thể vận dụng linh hoạt các yếu tố: hình ảnh, ngôn ngữ, đồ họa 2D - 3D, audio, hiệu ứng, ảnh động để tạo nên một bản Powerpoint hoàn chỉnh nhất.
[course_id:543,theme:course]
[course_id:53,theme:course]
[course_id:1630,theme:course]
Cách phối màu trong bảng màu tương phản
Để có được những màu sắc đẹp và chất lượng nhất dựa theo bảng màu tương phản thì người dùng cần nắm được những thủ thuật phối màu chuẩn nhất. Cụ thể, bạn có thể áp dụng một số cách như sau:
Các màu cơ bản
Màu cơ bản hay còn gọi là màu cấp 1 trong hệ thống màu tương phản. Theo lý thuyết, có 3 màu cơ bản đó là vàng (yellow), xanh (blue) và đỏ (red). Cụ thể, người dùng có thể sử dụng 3 màu này để pha trộn với nhau với các tỉ lệ khác nhau để tạo thành những màu mới, tùy theo mục đích sử dụng.
Các màu cấp 2
Đối với màu cấp 2, số lượng màu cũng như sự pha trộn tăng lên và không còn khá đơn giản như màu cấp 1 và đây là kết quả của sự pha trộn giữa 2 màu cơ bản với nhau. Cụ thể, có 3 màu cấp 2 như sau: màu tím (purple) được trộn từ màu xanh và màu đỏ, màu xanh lá cây (green) được trộn từ màu xanh và màu vàng, và màu cam (orange) được trộn từ màu vàng và màu đỏ.
>>> Xem ngay: Tìm hiểu cách trộn màu CMYK và màu RGB chi tiết nhất
Màu cấp 2 là màu được pha trộn dựa trên 3 màu cơ bản ở cấp 1
Các màu cấp 3
Màu cấp 3 cũng được tạo nên từ sự pha trộn giữa các màu trong bảng màu tương phản, bao gồm 6 màu. Cụ thể là: blue - green, yellow - green, red - violet, blue - violet, yellow - orange và red - orange. 6 màu này được pha trộn từ các màu cơ bản ở cấp 2.
Thủ thuật phối màu tương phản trong thiết kế
Bên cạnh 3 cách phối màu với 3 cấp độ khác nhau nếu trên, bạn cũng cần nắm được những thủ thuật phối màu tương phản trong thiết kế, nhằm giúp cho sản phẩm có được màu sắc ấn tượng và thu hút nhất. Theo đó, bạn có thể áp dụng một số thủ thuật sau đây:
Chọn màu đơn sắc
Chọn màu đơn sắc ở đây có nghĩa là bạn chỉ được chọn một màu duy nhất trong bánh xe màu sắc. Ưu điểm của việc chọn màu này sẽ giúp cho không gian thiết kế trở nên có tính gắn kết hơn, tránh được những cảm giác lộn xộn, rời rạc, từ đó giúp liên kết tốt hơn giữa thị giác của người dùng với sản phẩm.
Màu đơn sắc cũng có thể pha trộn được với những màu khác nhằm tạo nên độ đậm nhạt khác nhau. Và để có được điều này thì bạn nên pha màu đơn sắc cùng với màu trắng hoặc màu đen.
Chọn các màu liền kề nhau
Để tạo nên một không gian với nhiều màu sắc khác nhau nhưng vẫn giữ được độ gần gũi và gắn kết thì bạn nên chọn những màu sắc liền kề nhau trong bảng màu tương phản. Theo đó, bạn hãy sử dụng những màu đứng cạnh nhau trong bánh xe và chỉ nên chọn từ 4 nhóm màu trở xuống.
Khi chọn màu liền kề thì bạn chỉ nên chọn từ 4 màu trở xuống
Chọn theo các cặp màu tương phản
Cụ thể, người dùng hãy sử dụng các cặp màu được đặt đối xứng nhau trong bánh xe màu sắc. Điều này sẽ giúp tạo điểm nhấn cho sản phẩm thiết kế của bạn đối với người xem.
Chọn thêm cặp màu tương phản bổ sung
Cặp màu bổ sung thường được diễn tả theo hình chữ T trên bánh xe màu sắc với 3 màu hợp nhất với nhau. Cụ thể, nó sẽ bao gồm 1 màu chính và 2 màu tương phản với nó. Việc áp dụng thủ thuật phối màu này sẽ giúp tạo nên sự tương phản rõ ràng và giúp cho việc sử dụng màu sắc được đa dạng hơn, đồng nghĩa với việc sản phẩm của bạn có tính thu hút hơn.
Kết luận
Như vậy, UNICA đã chia sẻ chắc chắn bạn đã nắm được bảng màu tương phản trong thiết kế cũng như các cách phối màu đỉnh cao nhất. Tham khảo thêm khoá học thiết kế trên Unica để có thêm những mẹo, các thủ thuật trong thiết kế,... mời bạn đọc cùng theo dõi.
02/10/2019
16484 Lượt xem
Adobe muse là gì? Cập nhật ngay những tính năng mới nhất
Nhiều nhà thiết kế mới khi được nhắc đến khái niệm Adobe muse thường không biết. Để giúp bạn có thể thiết kế được những sản phẩm hoàn hảo nhất. Sau đây, UNICA sẽ giải đáp thắc mắc này cho bạn cũng như cập nhật các tính năng mới nhất của Adobe muse. Cùng tìm hiểu ngay.
Adobe muse là gì?
Adobe muse là một công cụ chuyên dùng để thiết kế Web mà không cần code lên kế hoạch. Thông qua công cụ này, người dùng có thể tự thiết kế và xuất bản trang {HTML} nguyên gốc dễ dàng như cách tạo các layout cho bản in.
Adobe muse là một công cụ được chuyên dùng để thiết kế website
Ngoài ra, Adobe muse còn được sử dụng để tạo và xuất bản các trang web tự động trên các thiết bị di động hoặc máy tính. Ưu điểm lớn nhất mà Adobe muse mang lại đó chính là người dùng có thể tự thực hiện theo các tiêu chuẩn web mà không cần viết mã. Đây thực sự là một công cụ hữu ích được sử dụng với hàng trăm nguồn Web khác nhau.
>>> Xem ngay:
Grid là gì? Các dạng Grip phổ biến hiện nay
Học thiết kế Web từ cơ bản đến nâng cao
Lợi ích khi sử dụng Adobe muse
Sau khi nắm được khái niệm Adobe muse là gì, nhiều nhà thiết kế sẽ tự đặt ra câu hỏi rằng, tại sao lại phải sử dụng phần mềm này mà không phải các phần mềm thiết kế Web khác. Thực tế, khi bắt tay vào thiết kế một website, bạn sẽ phải sử dụng code hoặc Css3, jquery. Nhưng đối với Adobe muse, bạn hoàn toàn có thể thiết kế Web trong chớp mắt mà không cần đến những công cụ này.
Đặc biệt, Adobe muse có thể import trực tiếp từ Illustrator hoặc Photoshop, giúp cho thời gian thiết kế sản phẩm được tiết kiệm hơn. Thông qua công cụ này, người dùng cũng có thể Demo được phần logic để thay đổi logic sao cho có được một sản phẩm chất lượng và hoàn hảo nhất.
Các tính năng mới nhất của Adobe muse
Khi thiết kế website, thay vì phải lập trình code bằng tay thì phần mềm Adobe lại cho phép sử dụng font chữ trên công cụ Muse, theo đó, bạn có thể tùy ý kéo thả cod, giúp cho việc thiết kế Web được dễ dàng hơn.
Với phần mềm Adobe muse, việc thiết kế website sẽ trở nên đơn giản hơn bao giờ hết
Hiểu cụ thể hơn, bạn có thể thêm các font chữ đã mua từ các dịch vụ và tải lên Adobe muse cho website của mình. Đặc biệt, bạn cũng không phải mất quá nhiều thời gian trong quá trình tìm mua dịch vụ, vì Adobe muse đã tích hợp một số tiện ích cần thiết cho người dùng. Vậy, các tính năng mới nhất của Adobe muse là gì?
Đăng ký khoá học làm Adobe Photoshop online ngay để nhận ưu đãi. Khóa học sẽ giúp bạn có kiến thức bải bản nhất về Photoshop, hiểu rõ về giao diện tổng quan và từng thông số trong Photoshop. Sau khóa học, bạn sẽ tự tin ứng tuyển vị trí thiết kế tại các doanh nghiệp, công ty hoặc mở dịch vụ thiết kế chuyên nghiệp tự do tại nhà.
[course_id:591,theme:course]
[course_id:321,theme:course]
[course_id:1393,theme:course]
Tính năng cơ bản
Copy và paste các thuộc tính của website một cách thông minh và nhanh chóng hơn.
Hiệu suất được cải thiện với sự ổn định cao.
Các vật dụng đáp ứng tối ưu cho Form, Slideshow và Composition.
Cho phép người dùng lựa chọn các phần tử đơn giản.
Có thể mua phông chữ trực tiếp từ tính năng Typekit Marketplace.
Được tích hợp với Adobe Animate CC.
Cộng đồng tạo ra một thư viện với hơn 1.200 vật dụng.
Có thể nhập được tệp gốc từ Adobe Illustrator CC trực tiếp.
Hiệu ứng chuyển động và hiệu ứng cảm ứng
Định vị và di chuyển các đối tượng trên trang dưới dạng nhóm.
Thiết kế bố cục và không cần code.
Tích hợp nhiều tỉ lệ màn hình khác nhau.
Tính năng mới nhất
Hỗ trợ ngôn ngữ từ phải sang trái:
Với Adobe muse, bạn có thể dễ dàng tạo ra một website với các trang được hỗ trợ ngôn ngữ từ phải sang trái, tương tự như tiếng Do Thái hoặc tiếng Ả Rập. Trong đó, công cụ mạng xã hội hoặc hộp văn bản sẽ được người dùng tùy chỉnh theo các ngôn ngữ khác nhau.
Adobe muse hỗ trợ ngôn ngữ viết từ phải sang trái
Chống spam với reCAPTCHA:
Chống sam với reCAPTCHA cũng là một tính năng mới mà các nhà thiết kế cần cập nhật trong quá trình tìm hiểu về Adobe muse là gì. Đây là dịch vụ được sử dụng hoàn toàn miễn phí giúp người dùng có thể chống spam một cách hiệu quả.
Danh sách gạch đầu dòng, đánh số và Bullet:
Giờ đây, trên công cụ Adobe muse, chỉ cần một cú nhấp chuột với Bullets và Glyphs là người dùng có thể dễ dàng thêm vào danh sách gạch đầu dòng hoặc đánh số. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể thêm các ký tự và biểu tượng như: dấu chấm câu, ký hiệu toán học, điều chỉnh chiều cao, khoảng cách…
Làm việc với hình ảnh bằng phím tắt:
Chỉ bằng một cú nhấp chuột phải, bạn đã có thể thực hiện các tác vụ thông thường với hình ảnh thông qua công cụ Adobe muse. Ví dụ như: đổi hình Background, dán hình ảnh tại chỗ, thay thế một hình ảnh…
Checkbox Contact form:
Giờ đây, không cần lập trình code, chỉ với Adobe muse, bạn cũng có thể thêm vào các checkbox liên hệ thông qua việc sử dụng Contact Form.Ví dụ, bạn có thể thêm vào một số yếu tố như: bản đăng ký, điều khoản sử dụng…
>>> Xem ngay: Photography là gì? Photography được thể hiện thế nào?
Kết luận
Như vậy, Unica đã chia sẻ tới bạn Adobe muse là gì? Cập nhật ngay những tính năng mới nhất. Hi vọng nội dung bài viết đã giúp các nhà thiết kế đã nắm được khái niệm Adobe muse cũng như các tính năng mới nhất của công cụ này.
02/10/2019
5540 Lượt xem
Saturation là gì? Phân biệt Saturation và Vibrance trong thiết kế
Khi bước chân vào thế giới nghệ thuật, các nhà thiết kế hay nhiếp ảnh gia cần phải nắm rõ các Saturation là gì, các cấp độ màu sắc và các yếu tố liên quan như thế nào. Đặc biệt, đối với những người mới thì các khái niệm này trở nên rất quan trọng giúp họ đi sâu vào lĩnh vực này. Qua bài viết này, Unica sẽ cùng bạn tìm hiểu về Saturation và những ảnh hưởng của chúng trong thiết kế, hình ảnh.
Saturation là gì?
Khi sử dụng phần mềm Photoshop hoặc bất cứ phần mềm thiết kế đồ họa nào đi chăng nữa thì nhà thiết kế cũng cần phải nắm được thuật ngữ Saturation. Đây được xem là công cụ chỉnh sửa ảnh chuyên nghiệp, giúp cho sản phẩm thiết kế của bạn trở nên hoàn hảo hơn.
Saturation là độ rực màu hoặc độ bão hòa của màu, nó còn được hiểu là mức độ sử dụng của một màu nhất định nhiều hay ít. Như vậy, nếu như bạn sử dụng màu nào đó với mức độ nhiều thì độ Saturation cũng tăng lên.
Saturation là độ rực hay còn gọi là độ bão hòa của màu trong Photoshop
Điều này cũng đồng nghĩa với màu sắc đó càng tươi, rực rỡ và trở nên chói hơn. Ngược lại, nếu bạn sử dụng ít mức màu thì độ Saturation cũng giảm xuống, và màu đó sẽ trở nên nhạt và kém tươi hơn.
>>> Xem ngay: Packaging là gì? Nguyên tắc phân loại và đóng gói hàng hoá
Tính năng của Saturation
Nhìn chung, Saturation là công cụ mạnh mẽ được ứng dụng để tạo ra các hiệu ứng khác nhau trong hình ảnh. Những người hiểu rõ về tính năng này sẽ tạo ra được những bức ảnh đẹp và ấn tượng hơn. Đặc biệt khi kết hợp cùng với những hiệu ứng, màu sắc khác nhau.
Một số tính năng của Saturation
Một số tính năng của Saturation là:
Tăng độ bão hòa: Tạo ra những màu sắc sống động, tươi sáng và khiến bức ảnh trở nên bắt mắt, rực rỡ hơn.
Giảm độ bão hòa: Tạo ra những mảng màu sắc nhạt và mờ, phù hợp với những bức ảnh theo style trầm lắng, mộng mơ.
Điều chỉnh độ bão hòa của từng màu riêng lẻ: Với tính năng này, người dùng có thể tạo ra các hiệu ứng rất đặc biệt. Chẳng hạn như bạn tăng độ bão hòa của màu xanh lá để khiến bức tranh trở nên tươi mát, giảm độ bão hòa của màu đỏ để tạo một bức ảnh chân dung trầm lắng.
Cách sử dụng Saturation cho ảnh
Saturation được điều chỉnh bằng cách sử dụng công cụ chỉnh sửa ảnh, chẳng hạn như Lightroom, Photoshop,... Để sử dụng tính năng Saturation, bạn cần chọn công cụ này trong phần mềm chỉnh sửa hình ảnh. Do đó, bạn dễ dàng điều chỉnh độ bão hòa trong ảnh chỉ với thao tác kéo trượt đơn giản. Nếu bạn muốn chỉnh sửa độ bão hòa của từng màu, thì bạn nên sử dụng thêm công cụ Eyedropper.
Bước 1: Mở hộp thoại Hue/Saturation
Để bắt đầu, bạn ấn tổ hợp phím tắt Ctrl-U hoặc chọn theo thứ tự Menu: Layer > New Layer Adjustments > Hue/Saturation. Lúc này bạn sẽ thấy hộp thoại Hue/Saturation xuất hiện.
Mở hộp thoại Hue/Saturation bằng phím tắt Ctrl + U
Bước 2: Chọn không gian màu
Tại hộp thoại, tại mục Edit, bạn chọn Master để bắt đầu điều chỉnh tất cả các màu trên hình một cách đầu thời. Nếu bạn muốn chỉnh sửa một màu cụ thể, bạn có thể chọn thành phần màu mà bạn muốn rồi điều chỉnh.
Chọn không gian màu
Bước 3: Thay đổi màu sắc
Tại thanh Hue, bạn kéo thả chuột sang bên phải hoặc sang bên trái để điều chỉnh màu sắc của các thành phần đã chọn.
Điều chỉnh thanh Hue để thay đổi màu sắc
Bước 4: Điều chỉnh độ bão hòa
Tại thanh Saturation, bạn tăng độ bão hòa bằng cách kéo chuột sang phải hoặc kéo chuột sang trái để giảm độ bão hòa.
Điều chỉnh thanh Saturation để thay đổi độ bão hòa
Bước 5: Điều chỉnh độ sáng
Để điều chỉnh độ sáng, trên thanh Lightness, bạn rê chuột sang phải hoặc sang trái để tăng hoặc giảm. Khi hoàn tất, bạn đã hoàn tất hiệu chỉnh màu sắc cho bức ảnh.
Điều chỉnh thanh Lightness để thay đổi độ sáng
Đăng ký khoá học làm powerpoint online ngay để nhận ưu đãi. Khóa học sẽ trang bị các kỹ năng thiết kế chuyên nghiệp trên Powerpoint, các thiết kế trình chiếu đơn giản đến nâng cao, các hiệu ứng nâng cao, chuyên nghiệp,...
[course_id:1380,theme:course]
[course_id:1567,theme:course]
[course_id:1630,theme:course]
So sánh Saturation và Vibrance
Nhìn chung, công cụ Saturation và Vibrance đều là công cụ chỉnh sửa màu sắc trong Photoshop. Người dùng đều có thể sử dụng công cụ này để làm hài hòa hình ảnh, kết hợp chung để tạo ra chất lượng ảnh tốt nhất.
Nét tương đồng giữa Saturation và Vibrance
Đầu tiên, chúng ta có thể thấy được cả Saturation và Vibrance có chức năng tăng hoặc giảm mức độ màu sắc. Do đó, nhiều người sử dụng nó để tăng cảm nhận về màu sắc theo ý muốn. Hai công cụ này đều được tích hợp để sử dụng trong các công cụ chỉnh sửa ảnh như là Adobe Photoshop,.. Với khả năng linh hoạt cho người chỉnh sửa, nó dễ dàng kiểm soát mức độ màu sắc và tạo nên hiệu ứng đặc sắc.
Cả hai công cụ này đều đưa ra những tùy chọn đa dạng để người dùng dễ dàng làm nổi bật lên những cảm nhận về màu sắc. Điều này sẽ phụ thuộc vào người chỉnh sửa, tạo ra những góc độ sáng tạo độc đáo và truyền tải thông điệp rõ ràng hơn.
Ngoài ra, hai công cụ này được sử dụng rộng rãi trong cộng đồng nhiếp ảnh và photoshop. Do đó, hai công cụ này đều phổ biến và có mức ảnh hưởng tương tự nhau.
So sánh Saturation và Vibrance
Điểm khác nhau giữa Saturation và Vibrance
Saturation
Vibrance
Tác động lên tất cả các dải màu trong bức hình.
Khiến các chi tiết mất đi tính chân thực vốn có.
Đòi hỏi người chỉnh ảnh phải có kỹ thuật tốt.
Chỉ tác động lên các dải màu có độ bão hòa thấp.
Ít tạo ra hiện tượng mờ màu.
Tăng độ sâu và độ sáng ảnh một cách từ từ.
>>> Xem ngay: Moodboard là gì? Cách tạo Moodboard đơn giản nhất
Những lưu ý khi điều chỉnh Saturation
Trong quá trình sử dụng tính năng điều chỉnh độ bão hòa Saturation trong nhiếp ảnh, bạn đang thay đổi cường độ màu sắc trên từng ảnh. Do đó, bạn cần chú ý rằng việc thay đổi độ bão hòa sẽ ảnh hưởng đến toàn bộ màu của hình ảnh. Màu có thể quá mạnh dẫn đến những hình ảnh kém nét hoặc mất đi các chi tiết.
Đặc biệt, khi làm việc hình ảnh với chủ thể là con người, nếu tăng độ bão hòa quá mức sẽ khiến bức ảnh thiếu tự nhiên. Do đó, bạn cần hiểu tính năng Saturation để không làm mất đi sự cân bằng màu sắc trong thiết kế hình ảnh.
Tổng kết
UNICA hy vọng, qua bài viết trên, bạn đã nắm được Saturation là gì, cách phân biệt giữa Saturation và Vibrance cũng như cách sử dụng Saturation đúng chuẩn. Chúc bạn thành công!
02/10/2019
15037 Lượt xem
Nguyên lý thị giác là gì? 10 nguyên lý thị giác cần nắm vững
Nguyên lý thị giác trong thiết kế là một khái niệm không còn lạ lẫm đối với các Designer. Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa nắm được những định luật cũng như đặc tính về nguyên lý này. Và để cho sản phẩm thiết kế của bạn được hoàn hảo hơn, hãy tham khảo thêm bài viết sau đây.
Nguyên lý thị giác là gì?
Nguyên lý về thị giác là những thói quen thị giác, hình thành trong quá trình sống của con người và có sự phát triển lâu dài. Thông qua thị giác, người dùng có thể cảm nhận được sự tinh tế về bề mặt hình dáng cũng như những tâm lý chiều sâu của sản phẩm thiết kế nói riêng, và các sản phẩm khác trong cuộc sống.
Nguyên lý thị giác là thước đo tâm lý chiều sâu và sự tinh tế trong thiết kế
Ví dụ, khi bạn nhìn một đôi giày trắng, chắc chắn nó khác hoàn toàn so với việc bạn nhìn một đôi giày đen. Do đó, các Designer có thể dựa vào đặc tính thị giác này để tạo sự vững chắc hoặc tính liên kết giữa người dùng và sản phẩm. Sản phẩm trở nên rối mắt hay thu hút người dùng đều dựa vào khả năng thiết kế dựa trên các nguyên lý về thị giác.
>>> Xem ngay: Vòng thuần sắc là gì? Cách lên một vòng thuần sắc cơ bản
Định luật về nguyên lý thị giác
Khi nhắc đến lĩnh vực nguyên lý thị giác nền tảng của đồ họa, nhiều người thường nhắc đến các định luật mang tính vận dụng cao. Cụ thể như sau:
Định luật về khoảng cách
Định luật về khoảng cách hay còn được gọi là định luật về sự gần. Đúng như tên gọi của nó, đây là yếu tố biểu thị khoảng cách giữa các hình ảnh khác nhau nhằm tạo nên những tín hiệu khác nhau trong thị giác.
Thông qua khoảng cách này, các nét, các điểm sẽ được tạo thành một mối liên kết nhất định, có thể theo chiều dọc hoặc chiều ngang, tùy vào bố cục của sản phẩm. Cũng chính điều này mà gây nên những tác động nhất định vào thị giác của người xem, có thể mạnh hơn hoặc kém hơn.
Định luật trước và sau
Trong nguyên lý thị giác, định luật trước và sau đóng vai trò khá quan trọng, nó còn được gọi với cái tên là định luật hẹp và rộng (tùy theo cách hiểu của mỗi người). Cụ thể, các hình thể nhỏ và có khoảng cách hẹp sẽ được hiển thị ở phần trước của hình ảnh, còn những hình thể rộng hơn thì sẽ lùi về phía sau tương ứng như một background.
Dựa vào điều này mà tạo nên tính liên kết chắc chắn trong thiết kế. Tuy nhiên, tính chất của định luật này cũng sẽ có sự thay đổi nếu như có sự tác động của màu sắc.
Định luật trước và sau còn được hiểu là định luật hẹp và rộng
Định luật đồng đẳng
Đây là định luật của sự đồng đều, định luật của sự giống nhau. Cụ thể, hình thể của các tín hiệu thị giác sẽ có sự giống nhau khi được xếp cạnh những hình thể khác xen kẽ. Mặc dù giữa các yếu tố này có khoảng cách với nhau, tuy nhiên chúng vẫn có sự liên kết với nhau. Điều này sẽ giúp cho hình thể có sự bao quát hơn, đồng thời các chi tiết nhỏ nhặt cũng được loại bỏ khỏi tầm nhìn của người dùng.
Và để tạo được sự đồng đẳng giữa các yếu tố với nhau thì đòi hỏi nhà thiết kế phải có sự thống nhất về cấu trúc, hình thể, chất liệu và màu sắc. Từ đó, tạo hiệu quả thị giác về mặt không gian giữa sản phẩm thiết kế với người dùng. Đây cũng là điều quan trọng nhất trong nguyên lý thị giác.
Định luật liên tục
Đây được hiểu là sự liên kết theo chuỗi giữa các yếu tố trong một sản phẩm thiết kế. Ví dụ, bạn thiết kế một bông hoa và yêu cầu các nét vẽ phải liền mạch với nhau, không có sự đứt đoạn. Điều này giúp cho thị giác của người dùng có sự thống nhất và liên kết chặt chẽ hơn.
Định luật của sự khép kín
Để biểu thị chính xác định luật này, các hình thể bằng nhau và giống nhau sẽ được đặt cạnh nhau nhằm tạo nên sự khép kín cho thị giác của người xem. Từ đó, tạo nên được sự chặt chẽ trong một hình thể mới.
Sự khép kín của các hình thể nhằm tạo sự chặt chẽ cho thị giác của người dùng
Định luật liên tưởng
Một hình thể vô tình hiện lên trong mắt người dùng khi các tín hiệu 1 chiều hoặc 1 phía cùng xuất hiện. Về cơ bản, đây được hiểu là định luật của sự dồn nén, nhằm tạo nên những cảm xúc đẹp nhất. Đồng thời cũng tạo nên những điểm hứng thú, tò mò cho người xem.
Trong bố cục hướng đi của những nét lớn, gợi ta liên tưởng chiều hướng, nét ẩn trở thành điểm dị biệt gây sự tò mò và hứng thú.
Định luật của sự nhấn
Định luật của sự nhấn cũng thường xuyên xuất hiện trong nguyên lý thị giác. Đây là biểu thị khoảng cách giữa các tín hiệu thị giác nhằm gây ấn tượng mạnh cho tổng thể. Thông thường, các tín hiệu này càng xa nhau thì hình thể sẽ dễ dàng bị phá vỡ.
Đăng ký khoá học làm powerpoint online ngay để nhận ưu đãi. Khóa học sẽ trang bị các kỹ năng thiết kế chuyên nghiệp trên Powerpoint, các thiết kế trình chiếu đơn giản đến nâng cao, các hiệu ứng nâng cao, chuyên nghiệp,...
[course_id:1380,theme:course]
[course_id:1567,theme:course]
[course_id:1630,theme:course]
Định luật về sự chuyển đổi
Hay còn được gọi là định luật âm dương, cụ thể khi 2 tín hiệu thị giác cùng xuất hiện trên cùng 1 mặt phẳng có tỉ lệ kích thước tương đồng nhau, sẽ tạo cho người xem sự chuyển đổi về thị giác.
Định luật cảm thụ sắc độ
Màu sắc nó bao gồm cả màu và sắc độ kết hợp lại. Mức độ đậm nhạt của màu gọi là sắc độ được chia thành nhiều mức khác nhau. Ví dụ trong 1 quyển sách có tên Nguyên lý thị giác thì sắc độ được chia thành 11 mức độ.
Cảm thụ sắc độ đen của hình vuông
Bạn hoàn toàn có thể so sánh sắc độ của các màu tương đồng nếu nhìn nó thật kỹ. Ví dụ màu giống như trong hình ảnh trên.
Định luật lưu bóng tương phản
Khi bạn xem một chương trình trên tivi, hay khi mắt bạn chỉ tập trung nhìn vào một điểm màu sắc nào đó. Rồi bạn nhắm mắt lại sẽ xuất hiện ra một bóng ảnh có màu và sắc độ ngược tone với màu và sắc độ điểm bạn vừa xem. Đây gọi là hiện tượng lưu ảnh trong thần kinh võng mạc. Vì áp lực trong khoảng thời gian ngắn não bạn phải ghi nhớ và tự động cân bằng lại màu sắc bằng cách tạo ra bóng ngược tone với điểm đã nhìn ban đầu. Đây gọi là tương phản bổ túc. Nếu các designer ứng dụng được định luật này. Hiệu quả công việc sẽ rất cao đó.
Kết luận
Trên đây Unica đã chi tiết đến bạn đọc những thông tin nguyên lý thị giác là gì? 10 nguyên lý thị giác cần nắm vững, hi vọng bài viết hữu ích với bạn đọc. Đặc biệt hơn hết, để nắm vững thêm các nền tảng về thiết kế thì bạn có thể tham khảo những khóa học thiết kế đỉnh cao trên UNICA.
30/09/2019
12106 Lượt xem
Gestalt là gì? Nguyên tắc Gestalt người làm thiết kế phải biết
Gestalt là gì chính là thắc mắc của những người mới bắt đầu học thiết kế. Vậy, thực chất định nghĩa này hàm ý chỉ điều gì? Có những nguyên tắc quan trọng nào mà dân học về Design cần nắm vững? Hãy cùng tìm đáp án trong bài viết dưới đây nhé!
Định nghĩa Gestalt là gì?
Gestalt là một thuật ngữ trong thiết kế, được bắt nguồn từ tiếng Đức. Mặc dù chỉ là một thuật ngữ nhỏ, tuy nhiên nó có sức ảnh hưởng vô cùng lớn, việc vận dụng thành thạo các nguyên tắc trong Gestalt sẽ giúp cho sản phẩm thiết kế trở nên hoàn hảo và gây được ấn tượng với người dùng hơn.
Vậy, thực chất Gestalt là gì, theo nhà tâm lý học Kurt Koffka, Gestalt được tóm gọn lại bằng một câu nói như sau: “Tổng thể của một sự vật không phải là một tập hợp từ những thành phần rời rạc lại với nhau”. Câu này có nghĩa là, khi người dùng tiếp xúc với một sản phẩm thiết kế, não bộ của họ sẽ tiếp nhận toàn bộ hình ảnh bao gồm cả những chi tiết đơn giản chứ không tách thành từng chi tiết đơn lẻ.
Gestalt là một thuật ngữ trong thiết kế, được bắt nguồn từ Đức
Còn theo định nghĩa khái quát nhất, Gestalt là một tập hợp các nguyên tắc tâm lý học, lý giải cách thức não người tiếp nhận một hình ảnh nào đó. Và dựa trên nguyên tắc này, người dùng có thể bóc tách các hình khối phức tạp thành các hình khối đơn giản hơn. Đây cũng chính là điểm tựa cho việc nắm bắt một cái nhìn tổng thể hơn trong cùng một khung hình.
Nguyên tắc Gestalt
Sau khi đã nắm được khái niệm Gestalt là gì, nhiều người thường đề cập đến các nguyên tắc trong Gestalt. Bởi, các nguyên tắc này đóng vai trò rất quan trọng trong thiết kế. Cụ thể, bạn cần nắm vững những nguyên tắc sau đây:
Quy luật của tạo hình tốt, quy luật của sự đơn giản
Đây được xem là nguyên tắc cơ bản trong Gestalt. Theo đóm các hình ảnh, sự vật sẽ được con người cảm nhận dưới hình dạng đơn giản nhất với cấp bậc rõ ràng. Điều này nhằm tạo nên sự an toàn và giúp người dụng có thể nhận biết và hiển thị ít bất ngờ hơn.
Nguyên tắc về sự liên kết
Nguyên tắc trong Gestalt tiếp theo mà UNICA chia sẻ cho bạn đó chính là nguyên tắc về sự liên kết. Thông thường, khi tiếp nhận một yếu tố phức tạp, người dùng mong muốn có thể nhìn một mẫu đơn và nhận biết được. Với sự liên kết này, người dùng sẽ thay thế sự kết hợp từng phần vào một hình dạng tổng thể đơn giản nhất. Và kết quả là mắt chúng ta sẽ tự điền các thông tin còn thiếu để tạo thành một hình hoàn hảo.
>>> Xem ngay: Concept Design là gì? Cách tạo ra Concept ấn tượng nhất
Nguyên tắc về sự liên kết giúp người dùng nhìn một yếu tố phức tạp thành đơn giản
Trong Gestalt, “chìa khóa” để mở ra sự liên kết đó chính là cung cấp đầy đủ thông tin cho mắt và não bộ để tìm ra những phần thông tin còn thiếu. Tuy nhiên, trong trường hợp quá nhiều thông tin thì sự liên kế sẽ không được xảy ra.
Tính đối xứng và thứ tự (order)
Khi nhắc đến định nghĩa Gestalt là gì, nhiều người thường có xu hướng nhận thức các yếu tố cụ thể thông qua một yếu tố trung tâm nhất định. Điều này nhằm tạo nên một trật tự nhất định, nhằm mang lại cảm giác vững chắc nhất. Và đây được gọi là nguyên tắc đối xứng và thứ tự (order) trong Gestalt.
Nguyên tắc về hình dạng/nền
Trong Gestalt, yếu tố về nhận thức sẽ được đề cập bằng 2 cách là hình dạng và phần không thuộc về hình dạng hay còn gọi là nền. Đây là mối quan hệ giữa không gian phía trong và những yếu tố chủ động. Mối quan hệ này có thể ổn định hoặc không, tuỳ thuộc vào các yếu tố cấu thành.
Theo đánh giá của các nhà thiết kế, mối quan hệ ổn định sẽ giúp người xem có sự dẫn dắt hơn, có thể tập trung vào những thứ mà họ muốn nhìn thấy. Cụ thể, được chia thành 2 dạng như sau:
Khu vực: Hai vật thể xếp chồng lên nhau được nhìn thành một hình dạng, trong đó phần lớn hơn là nền, còn hình nhỏ hơn là hình dáng, không cần phân biệt màu sắc.
Lồi lõm: Thường hình lồi sẽ có ưu thế hơn hình lõm và có thể được nhận ra như một hình dạng.
>>> Xem ngay: Typography là gì? Quy tắc về Font chữ trong Typography
Đăng ký khoá học làm powerpoint online ngay để nhận ưu đãi. Khóa học sẽ trang bị các kỹ năng thiết kế chuyên nghiệp trên Powerpoint, các thiết kế trình chiếu đơn giản đến nâng cao, các hiệu ứng nâng cao, chuyên nghiệp,...
[course_id:1380,theme:course]
[course_id:1567,theme:course]
[course_id:1630,theme:course]
Quan hệ về sự đồng điệu
Một nguyên tắc không thể bỏ qua khi nhắc đến Gestalt là gì đó chính là quan hệ về sự đồng điệu. Cụ thể, các yếu tố có liên kết trực quan được cho là có nhiều liên quan hơn so với những yếu tố không có sự liên kết.
Các yếu tố có sự đồng điệu với nhau khá phổ biến trong Gestalt
Song song
Nguyên tắc song song cũng được áp dụng khá rộng rãi trong Gestalt, theo đó các nét sẽ được trình bày để dẫn người dùng tới một hướng cụ thể. Những nét song song này được thấy như chỉ ra một điểm và dịch chuyển theo cùng một hướng vì thế chúng có liên quan với nhau.
Nguyên tắc về sự tương tự
Trong Gestalt, những yếu tố có đặc điểm tương tự sẽ được nhận ra là có sự liên quan hơn so với những yếu tố không có đặc điểm chung. Thông thường, các đặc điểm chung được đề cập trong thiết kế như: màu, hình dáng, kích thước, chất liệu. Riêng sự tương đồng với Internet thì người dùng cần nhận biết qua màu của liên kết.
Nguyên tắc về sự đồng bộ
Một trong những nguyên tắc chính của Gestalt là sự động bộ, dựa vào những đặc điểm giống nhau như màu sắc, hình dạng, kích thước... những nhà thiết kế có thể gắn kết chúng với nhau cho dù chúng không có cùng vị trí trong bản thiết kế.
Sự đồng bộ màu sắc trong 1 bản thiết kế
Với những thứ đơn giản, cũng có thể đảm bảo tính liên kết của chúng thông qua những bản thiết kế dựa vào sự tương đồng. Người xem có thể dễ dàng hiểu được ý nghĩa của chúng.
Kết luận
Có thể thấy, thuật ngữ Gestalt cũng như các nguyên tắc trong thuật ngữ này khá rộng và mang ý nghĩa trừu tượng. Do đó, để có thể nắm vững được cũng như ứng dụng vào các sản phẩm thiết kế, đòi hỏi bạn phải nắm chắc khái niệm Gestalt là gì cũng như các nguyên tắc liên quan.
30/09/2019
9196 Lượt xem
Typography là gì? Quy tắc về Font chữ trong Typography
Typography là một khái niệm quan trọng mà các nhà thiết kế đều phải biết. Tuy nhiên, đối với những bạn mới học thiết kế thì vẫn còn rất mơ hồ khi nhắc đến khái niệm này. Và để hiểu hơn về Typography, Unica sẽ chia sẻ với bạn Typography là gì? Quy tắc về Font chữ trong Typography. Cùng tìm hiểu ngay.
Định nghĩa Typography là gì?
Typo (viết tắt của Typography). Hiểu theo nghĩa đơn giản, khái niệm này được dùng để chỉ phong cách, sự trình bày và hiển thị của các chữ cái trên sản phẩm thiết kế. Đây còn được xem là nghệ thuật tương tác với chữ cái trong quá trình làm việc.
Typography được dùng để chỉ về phong cách trình bày của text trong thiết kế
Thông thường, người dùng sẽ sử dụng Typography khi thiết kế bìa cho các tài liệu, dự án công việc hoặc học tập. Một số Designer nhận định rằng, phải những người thực sự có kiến thức, bề dày kinh nghiệm trong nghề thì mới có thể sử dụng Typography một cách đẹp, chất lượng. Tuy nhiên, thực tế lại không hoàn toàn như vậy, điều quan trọng để có được sản phẩm tốt là bạn phải nắm chắc lý thuyết, kết hợp với “gu” thẩm mỹ ấn tượng.
>>> Xem ngay: Gestalt là gì? Nguyên tắc Gestalt người làm thiết kế phải biết
So sánh Typeface và Font
Với 2 định nghĩa này cũng đã không ít người nhầm là chúng giống nhau. Nhưng về mặt bản chất chúng khác nhau hoàn toàn.
Typeface được biết đến là hệ thống bao gồm những kiểu chữ và mỗi kiểu chữ đó là một Typeface riêng biệt. Ví dụ như Arial là một Typeface. Được chia thành 4 nhóm chính: Serif, Sanrif, Monoface và Display.
Font là tập hợp hoàn chỉnh toàn bộ các chữ cái, các dấu câu, con số ký tự đặc biệt, ví dụ font chữ khác nhau như arial 14 và arial 16.
Font chữ ấn tượng trong Typography
Sau khi nắm được khái niệm Typography là gì, người dùng cần nắm được những font chữ Typography thường được sử dụng. Hiện nay có rất nhiều font chữ đẹp và ấn tượng được các designer lựa chọn để thiết kế trong Typography. Cụ thể như sau:
Font Sans - Serif
Font Sans - Serif
Trong tiếng Pháp, Sans mang nghĩa là “không có” và khi kết hợp với Serif thì có nghĩa là không có Serif. Do đó, kiểu chữ này được hiểu là kiểu chữ “không có chân”. Cũng nhờ đặc điểm này mà Sans - Serif được người dùng nhận định là mang phong cách hiện đại, sạch sẽ và thoáng hơn so với kiểu chữ có chân. Đặc biệt, đối với những người sử dụng máy tính bảng và điện thoại thì kiểu chữ này sẽ giúp đọc dễ dàng hơn.
Font Serif
Khác với font Sans - Serif, font chữ Serif là font có chân trong các dạng chữ của Typography. Phong cách chính của font chữ này đó là sự cổ điển, do đó nó thường được sử dụng để thiết kế những sản phẩm mang đậm chất truyền thống và xưa cũ. Bên cạnh đó, các sản phẩm báo giấy, tạp chí cũng chủ yếu sử dụng font chữ này.
>>> Xem ngay: Phong cách Rustic là gì? Đặc trưng Rustic trong thiết kế nội thất
Font chữ Serif mang đến phong cách cổ điển và đậm chất truyền thống
Display font
Font chữ thứ ba trong Typography đó chính là Display font. Đây là font chữ khá đa dạng với nhiều phong cách khác nhau. Ví dụ như: chữ viết tay (script), chữ Gô - tích (Black letter), kiểu chữ đặc biệt, chữ in hoa. Do đặc thù trong tính chất mà Display font chỉ thường sử dụng đối với đoạn text ngắn như: tiêu đề, chỉ mục, thiết kế đồ họa.
Quy tắc về font chữ
Việc nắm định nghĩa Typography là gì, các font chữ trong Typography khá quan trọng, tuy nhiên, để có được sản phẩm thiết kế hoàn hảo thì bạn cũng cần nắm được những quy tắc về cách sử dụng font chữ của Typography.
Cụ thể như sau:
Sử dụng quy tắc “Less is More”, tức là sử dụng ít nhất là 2 font chữ cho 1 dự án.
Để tạo độ ấn tượng cho sản phẩm, bạn nên thay đổi kích cỡ, độ đậm nhạt của font chữ theo từng yếu tố nội dung cụ thể.
Có thể kết hợp một số font chữ với nhau như: Sans Serif + Serif, font chữ thấp + cao, font chữ đơn giản + font chữ trang trí kết hợp. Việc tham khảo các dạng kết hợp này sẽ giúp cho phát triển tư duy sáng tạo trong thiết kế của bạn được tốt hơn.
Quy tắc về Font chữ trong Typography
Typography luôn truyền tải thông điệp đến người xem những cảm xúc, suy nghĩ. Đó có thể là một thông điệp cầu kỳ, sinh động, vui tươi nhưng cũng có thể là một điều gì đó kỳ lạ, độc đáo. Để tạo được những ấn tượng này bạn không thể bỏ qua những quy tắc về font chữ trong Typography.
Quy tắc về Font chữ trong Typography
Những font chữ như Hobo, Jokerman, Curlz, Hobo, Brush Script, Comic Sans, Kristen, Papyrus hiện nay được coi là những font chữ lỗi thời người dùng tránh sử dụng. Tuy nhiên không có gì bị mất đi cả. Có rất nhiều font chữ mới được thiết kế có kiểu dáng, hình bóng tương tự nhưng được thiết kế hiện đại hơn nhiều. Bạn vẫn có thể sử dụng để sáng tạo cho thiết kế của mình. Đừng quên quy tắc Less is More. Nghĩa là bạn chỉ nên lựa chọn 1 đến 2 font chữ trong 1 bản thiết kế của mình. Đừng cố gắng gây ấn tượng, độc đáo bằng cách lựa chọn nhiều font chữ khác nhau kết hợp lại. Nếu như bạn muốn tạo điểm nổi bật trong thiết kế của mình với 2 font chữ thì sẽ có rất nhiều cách để bạn thao tác. Có thể thay đổi kích thước, đậm nhạt, nhấn nha pha màu sắc.
Less is More
Để tạo thêm sức hút và chiều sâu cho tác phẩm của bạn bạn có thể lựa chọn quy tắc đối lập. Những thứ đối nhau thường hút nhau.
Tuy nhiên sự sáng tạo không có điểm dừng. Bạn hãy tự do sáng tạo và thể hiện hết ra tác phẩm của mình để có một kiệt tác nghệ thuật nhé!
Các thuật ngữ cơ bản trong Typography
Đối với những nhà thiết kế chuyên nghiệp, chắc hẳn không còn lạ lẫm gì về những thuật ngữ cơ bản trong Typography. Nhưng đối với những người mới bắt đầu làm quen với dạng thiết kế này thì chắc chắn vẫn còn mơ hồ. Do đó, bạn cần phải nắm các thuật ngữ cơ bản sau đây:
Leading
Đây là thuật ngữ dùng để chỉ khoảng giãn giữa 2 dòng, giúp cho người đọc cảm thấy thoải mái hơn trong quá trình tiếp nhận thông tin. Tuy nhiên, nếu bạn chưa thành thạo trong việc sử dụng thuật ngữ này thì nên để ở chế độ mặc định, bởi việc giãn dòng quá bé hoặc quá lớn cũng sẽ khiến người đọc cảm thấy không vừa mắt.
Thuật ngữ Leading dùng để chỉ khoảng giãn giữa 2 dòng với nhau
Hierarchy
Khi nhắc đến Typography là gì, người ta thường nghĩ ngay đến thuật ngữ Hierarchy. Đây là thuật ngữ dùng để đóng hàng, cột của một văn bản, dùng để chỉ dẫn người đọc về những thông tin quan trọng nhất. Cụ thể, người đọc sẽ biết được mình nên bắt đầu từ đâu, ưu tiên dạng thông tin nào hơn cũng như cách sắp xếp nội dung.
Thông thường, khi sử dụng thuật ngữ này, các thông tin quan trọng sẽ được để lớn hơn, đậm hơn so với những thông tin mang tính phụ. Điều này sẽ tạo nên sự tương phản và kích thích sự chú ý của người xem.
Trở thành chuyên gia powerpoint bằng cách đăng ký học online qua video ngay. Khóa học sẽ giúp bạn biết thiết kế hình ảnh và khởi tạo video chuyên nghiệp mà không cần dùng đến các phần mềm chuyên sâu như Photoshop, Illustrator… Đặc biệt, bạn sẽ có thể vận dụng linh hoạt các yếu tố: hình ảnh, ngôn ngữ, đồ họa 2D - 3D, audio, hiệu ứng, ảnh động để tạo nên một bản Powerpoint hoàn chỉnh nhất.
[course_id:543,theme:course]
[course_id:53,theme:course]
[course_id:1630,theme:course]
Kerning
Trong Typography, thuật ngữ Kerning được dùng để giãn cách giữa các chữ cái cụ thể trong cùng 1 từ. Nếu một chữ cái không được giãn cách chuẩn sẽ bị đánh giá là “kerning kém”.
Tracking
Thuật ngữ Tracking được dùng để biểu thị độ dài của một từ, có khá nhiều chương trình để bạn làm giãn rộng hoặc dày phần text thông qua Tracking. Trong thiết kế, việc vận dụng tốt thuật ngữ Tracking sẽ giúp bạn có thể tạo nên tính nghệ thuật cao cho sản phẩm.
Kết luận
Typography là khái niệm không quá cũ nhưng không phải là mới, do đó bạn cần nắm vững Typography là gì cũng như các kiến thức liên quan mà UNICA đã chia sẻ. Điều này sẽ giúp cho các bản thiết kế của bạn trở nên ấn tượng và thu hút hơn.
27/09/2019
13830 Lượt xem
Cách làm kem đu đủ cực ngon chị em nên thử ngay
Đu đủ là loại trái cây không chỉ thơm ngon mà còn rất giàu dinh dưỡng, do đó nó được chế biến thành nhiều món ăn vặt khác nhau, trong đó có món kem. Vậy. cách làm kem đu đủ như thế nào để có được hương vị thơm ngon nhất, hãy tham khảo ngay 2 tuyệt chiêu dưới đây nhé!
Cách làm kem đu đủ thứ nhất
Chuẩn bị nguyên liệu
Để làm được món kem đu đủ này, bạn cần chuẩn bị những nguyên liệu cần thiết sau đây:
- 350gr đu đủ chín
- 200ml kem tươi
- 2 lòng trắng trứng
- 50gr đường kính trắng
- 250ml sữa đặc
Nguyên liệu làm kem đu đủ rất đơn giản, dễ chuẩn bị
Cách thực hiện
- Bước 1: Đu đủ bạn đem gọt vỏ, cắt thành từng miếng rồi cho vào máy xay sinh tố xay nhuyễn.
- Bước 2: Bạn dùng một bát to, lần lượt cho đường, sữa tươi, sữa đặc và lòng đỏ trứng vào và trộn đều. Sau đó, bạn cho toàn bộ hỗn hợp này vào nồi và đun sôi với lửa nhỏ. Trong quá trình đun, bạn nên chú ý khuấy đều tay để các nguyên liệu được tan đều.
- Bước 3: Bước tiếp theo trong cách làm kem đu đủ đó là khi hỗn hợp trên sôi thì bạn cho kem tươi vào và khuấy đều.
- Bước 4: Cuối cùng, cho đu đủ đã xay nhuyễn vào hỗn hợp và khuấy thật đều tay. Tắt bếp, cho hỗn hợp ra một chiếc hộp và bảo quản trong ngăn đá tủ lạnh khoảng 2 - 3 tiếng. Để món kem có hương vị thơm ngon nhất, bạn nên đánh bông kem thêm một lần nữa rồi cho vào tủ lạnh. Lúc này, bạn có thể thưởng thức rồi! Chắc chắn, món kem đu đủ này sẽ khiến bạn thích thú bởi hương vị thơm ngon, thanh mát.
Món kem đu đủ có hương vị thơm ngon, thanh mát
Thành thạo cách làm kem truyền thống, kem trái cây và nhiều loại kem khác với khóa học Tự làm kem Online tại nhà. Khóa học giúp bạn nắm được cách chọn nguyên liệu tươi ngon và đảm bảo để làm kem cũng như cách để tạo ra món kem ngon miệng và bắt mắt. Hãy đăng ký ngay thôi nào:
[course_id:869,theme:course]
[course_id:1347,theme:course]
[course_id:1549,theme:course]
Cách làm món kem đu đủ thứ hai
Chuẩn bị nguyên liệu
Nguyên liệu cần chuẩn bị cho món kem đu đủ này rất đơn giản, bạn hãy chuẩn bị những thứ sau đây:
- ½ quả đu đủ chín
- 250ml nước dừa tươi
- Nước cốt chanh
- Sữa đặc
- Đá bào
Cách thực hiện
- Bước 1: Bước đầu tiên trong cách làm kem đu đủ này đó chính là sơ chế đu đủ. Cụ thể, bạn đem đu đủ gọt sạch vỏ, bỏ hạt và thái thành từng miếng.
- Bước 2: Cho lần lượt các nguyên liệu: sữa đặc, nước dừa tươi, nước cốt chanh và đá bào vào máy xay sinh tố và xay nhuyễn.
- Bước 3: Cho kem ra ly và thưởng thức. Với món kem đu đủ này thì bạn không cần phải cho vào ngăn đá tủ lạnh để làm đông mà có thể thưởng thức ngay. Món kem này có vị thanh mát nên rất thích hợp để giải nhiệt vào mùa hè. Cách làm món kem này cũng rất đơn giản nên bạn có thể tự vào bếp để thực hiện.
Món kem đu đủ này có cách chế biến đơn giản, dễ thực hiện cùng hương vị thơm ngon
Với 2 cách làm kem đu đủ cực ngon, cực đơn giản mà UNICA chia sẻ ở trên, chắc chắn bạn có thể tự tay vào bếp chế biến món ăn vặt thơm ngon cho cả nhà cùng thưởng thức. Cùng với đó Unica còn rất nhiều những công thức nấu ăn ngon hấp dẫn khác tại các khoá học nấu ăn online đang chờ đón bạn đấy nhé!
Chúc bạn thành công!
>> 2 cách làm kem cuộn tại nhà ngon đúng chuẩn “hàng hiệu”
>> Tổng hợp các cách làm kem đậu xanh mát lạnh ngay tại nhà
>> Bạn đã biết cách làm kem bơ thơm ngon, béo ngậy chưa?
26/09/2019
3299 Lượt xem
Nắm trong tay ngay xu hướng thiết kế mới nhất
Thiết kế đồ họa hiện đang là lĩnh vực cực phát triển và có xu hướng thay đổi tùy theo thời điểm nhất định. Đối với xu hướng thiết kế 2020, nhiều Designer đã tìm ra được điểm mạnh cho mình nhờ những điểm nhấn mạnh mẽ về sự sáng tạo và tư duy trong thiết kế.
Đánh trọng tâm vào những kiểu chữ mạnh mẽ
Xu hướng thiết kế 2020 đã mang lại một làn gió mới vô cùng ấn tượng khi cố tình làm nổi bật chủ thể bằng những kiểu chữ mạnh mẽ. Đây được xem là hình thức thiết kế đồ họa khá táo bạo, vì nó giúp người đọc dễ tiếp nhận thông tin hơn thông qua phần text. Đồng thời nó cũng thể hiện được sự mạnh mẽ, cá tính và đổi mới trong phong cách thiết kế của Designer.
Kiểu chữ mạnh mẽ ngày càng xuất hiện nhiều trong các sản phẩm thiết kế 2020
Với kiểu chữ đậm này, người dùng thường sử dụng cho những sản phẩm mang tính phá cách như các thương hiệu thể thao, poster quảng cáo phim kinh dị, phim viễn tưởng, các banner về các hội thảo hoặc hội nghị quảng bá sản phẩm mới của công ty/doanh nghiệp.
Gam màu sặc sỡ làm chủ xu hướng thiết kế 2020
Cùng với xu hướng mạnh mẽ trong chữ viết, phần màu sắc của sản phẩm thiết kế cũng được chú trọng với những gam màu mạnh, đậm và có phần sặc sỡ. Điển hình như màu vàng giàu năng lượng, màu xanh lục biểu thị cho sự sáng sủa, đổi mới. Điều này giúp các sản phẩm trở nên ấn tượng và thu hút hơn, thay vì đượm màu nhạt nhòa, cũ kỹ như những xu hướng thiết kế trước đó.
Theo nhận định của nhà các thiết kế chuyên nghiệp, sự đổi mới về màu sắc thực sự đã giúp làm mới cả một lĩnh vực thiết kế đồ họa. Mặc dù vậy thì các ấn phẩm vẫn chú trọng đến sự hài hòa trong màu sắc của sản phẩm. Ví dụ, phối màu xanh thành màu xanh lục, xanh nhạt, xanh da trời…
Tham khảo thêm khóa học: Học thiết kế đồ họa chuyên nghiệp
Xuất hiện tư duy viễn tưởng
Một điểm có thể dễ dàng nhận thấy trong xu hướng thiết kế 2020 đó chính là xuất hiện tư duy viễn tưởng và trở thành phong cách chủ lưu. Theo đó, thay vì sử dụng những mẫu hoa văn đơn giản, thuần túy thì nhà thiết kế sẽ chú trọng phá cách và xây dựng nên những mẫu thiết kế mang tính viễn tưởng hơn.
Những mẫu thiết kế viễn tưởng ngày càng được nhiều người áp dụng
Điều này được người dùng đón nhận một cách nhiệt tình vì nó tạo sự ấn tượng và cực kè mới mẻ. Giờ đây, thay vì đi theo những khuôn mẫu thiết kế có sẵn thì nhà thiết kế có thể thỏa sức sáng tạo với những mẫu mới, làm sao cho sản phẩm thiết kế trở nên “ngầu” và “chất” nhất. Có thể thấy, tiên phong cho xu hướng này chính là lĩnh vực thời trang. Bởi suy cho cùng, thời trang là phá cách.
Hiệu ứng chuyển màu cực ấn tượng
Nếu như trước đây, màu sắc chỉ mang tính truyền thống, đỏ là đỏ, xanh là xanh không có sự pha trộn với những màu khác. Nhưng đến năm 2020, màu sắc đã có một sự tiến bộ vượt bậc với sự xuất hiện của hiệu ứng chuyển màu.
Cụ thể, trong cùng một khung hình, một vật mẫu có thể xuất hiện cùng lúc từ 2 - 3 màu trở lên. Các màu này được trộn lẫn với nhau tạo nên một màu mới với hiệu ứng vô cùng thu hút. Nó khiến người xem bị thu hút ngay từ cái nhìn đầu tiên. Đây thực sự là xu hướng thiết kế 2020 độc đáo và “chất” nhất.
Có sự hiện diện của các mô hình trừu tượng
Khi nhìn vào một số sản phẩm thiết kế mới nhất trong thời điểm gần đây, nhiều người thường thắc mắc không biết nó là gì, bởi hình dáng tương tự một bản hình ảnh gốc nào đó nhưng cũng không hẳn là nó mà khá giống với một hình khác. Đây được gọi là mô hình trừu tượng trong thiết kế. Và để có thể tạo nên được phong cách thiết kế này, đòi hỏi người dùng phải thực sự có tư duy sáng tạo cao cùng với “gu” thẩm mỹ ấn tượng.
Mặc dù tính trừu tượng chiếm phần chủ đạo, nhưng sản phẩm thiết kế cũng phải thực sự hướng tới người dùng. Trong mỗi sản phẩm đều phải có tính thông điệp cụ thể, mỗi hình ảnh phải có giá trị nhân văn cao, chứ không phải chỉ tập trung đến tính ấn tượng, phá cách.
Mô hình trừu tượng mang tính phá cách nhưng vẫn có đề cập đến tính nhân văn
Sự ra đời của chi tiết hình học
Trong nhiếp ảnh, chi tiết hình ảnh được sử dụng khá rộng rãi trong một số bố cục như: đường dẫn, khung hình… Giờ đây, chi tiết hình học này cũng xuất hiện trong xu hướng thiết kế 2020 với sự vận dụng khá hài hòa và đồng nhất với các yếu tố khác.
Thông thường, nhà thiết kế sẽ sử dụng các chi tiết hình học như một yếu tố phụ của sản phẩm thiết kế, nhằm làm nổi bật lên các yếu tố chính. Nếu bỏ chi tiết này đi, vô tình lại khiến cho chủ thể trở nên mờ nhạt, thiếu ấn tượng. Đối với thiết kế nhỏ gọn, chi tiết hình học cũng được áp dụng với mục đích để chia tỷ lệ chuẩn cho sản phẩm.
Như vậy, qua bài viết mà UNICA chia sẻ, chắc chắn các bạn đã nắm được xu hướng thiết kế 2020. Có thể nhận định, đây thực sự là một sự đột phá tuyệt vời trong lĩnh vực thiết kế mà các Designer cần chú trọng nắm vững.
>> Tip hay giúp bạn áp dụng chuẩn xác tỷ lệ vàng trong thiết kế
>> Điểm mặt 5 phần mềm thiết kế đồ họa mà dân Designer không thể bỏ lỡ
>> Bố cục trong thiết kế đồ họa và những nguyên tắc bạn cần nắm
26/09/2019
2150 Lượt xem
