Thiết Kế
Top 14 trường có ngành thiết kế đồ hoạ hot nhất hiện nay
Ngành thiết kế đồ họa là một lĩnh vực thu hút sự quan tâm của nhiều bạn trẻ đam mê nghệ thuật, bởi nó không chỉ mang lại cơ hội việc làm mà còn có mức thu nhập vô cùng hấp dẫn. Với sự phát triển của ngành này, nhiều bạn trẻ đã đặt ra câu hỏi về vấn đề trường có ngành thiết kế đồ họa chất lượng tốt và uy tín hiện nay là trường nào? Để có cái nhìn rõ hơn về vấn đề này, hãy cùng Unica tìm hiểu chi tiết trong bài viết dưới đây.
Ngành thiết kế đồ họa là gì?
Ngành thiết kế đồ họa là lĩnh vực nghệ thuật và công nghệ liên quan đến việc tạo ra các sản phẩm trực quan và hình ảnh sử dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Thông qua việc sử dụng các phần mềm và công cụ thiết kế, người làm trong ngành này tạo ra các hình ảnh, biểu đồ, đồ họa, logo, quảng cáo và các tác phẩm nghệ thuật khác để truyền tải thông điệp và tạo ấn tượng cho khán giả.
Trong ngành thiết kế đồ họa, chương trình học có thể khác nhau tùy thuộc vào trường đại học. Ngoài ra, ngành này còn được phân thành nhiều chuyên ngành đặc biệt như thiết kế nhận diện thương hiệu, thiết kế marketing và quảng cáo, thiết kế ấn phẩm xuất bản, thiết kế giao diện người dùng, cùng với nhiều chuyên ngành khác.
Ngành thiết kế đồ học sẽ học rất nhiều kiến thức
Dù có sự khác biệt về chuyên ngành, sinh viên học thiết kế đồ họa đều được trang bị kiến thức về mỹ thuật, nguyên lý thiết kế đồ họa, và kỹ năng sử dụng các phần mềm máy tính, bao gồm cả phần mềm thiết kế 2D-3D. Quá trình đào tạo cũng chú trọng đến việc làm quen với giao diện tiếng Anh của các phần mềm thiết kế chuyên dụng. Sinh viên sẽ được hướng dẫn để làm quen và nắm vững kỹ năng này. Ngoài ra, họ cũng sẽ được rèn luyện các kỹ năng mềm như thuyết trình, làm việc nhóm, và tư duy phản biện, nhằm phát triển một hệ thống kỹ năng toàn diện trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.
Học ngành thiết kế đồ họa ra trường làm gì?
Trong lĩnh vực thiết kế đồ họa ở Việt Nam, nhu cầu tuyển dụng nhân lực hàng năm lên đến 1 triệu người. Tuy nhiên, đây là một ngành yêu cầu năng khiếu và tính sáng tạo, đồng nghĩa với việc thị trường lao động gặp khó khăn trong việc tìm kiếm các nhân sự chất lượng. Điều này dẫn đến tình trạng nhiều công ty đã mời sinh viên làm việc ngay trước khi tốt nghiệp.
Sau khi hoàn thành khóa học trong ngành thiết kế đồ họa, bạn có thể lựa chọn các công việc sau:
Thiết kế đồ họa: Bạn có thể tham gia thiết kế logo, menu, bìa sách, nhân vật hoạt hình và nhiều hơn nữa tại các công ty truyền thông, quảng cáo, tổ chức sự kiện và các lĩnh vực tương tự.
Thiết kế website và ứng dụng: Bạn có thể tạo ra giao diện hấp dẫn cho các trang web và ứng dụng di động.
Tạo hình ảnh, video và hiệu ứng: Bạn có thể tham gia vào việc tạo ra hình ảnh, video và hiệu ứng đồ họa trong các dự án phim, quảng cáo truyền hình, video âm nhạc và quảng cáo.
Chuyên viên hỗ trợ và tổ chức sự kiện: Bạn có thể đảm nhận vai trò hỗ trợ và tổ chức các chương trình sự kiện, bao gồm quảng cáo sự kiện, triển lãm và hội thảo.
Khởi nghiệp: Bạn có thể mở studio riêng hoặc thành lập công ty chuyên cung cấp các dịch vụ thiết kế đồ họa.
Tiếp tục học tập cao hơn: Nếu bạn muốn phát triển sự nghiệp giảng dạy hoặc nghiên cứu trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, bạn có thể tiếp tục học cao hơn để đạt bằng thạc sĩ hoặc tiến sĩ và trở thành giảng viên tại các cơ sở đào tạo.
Nghề nghiệp sinh viên học thiết kế đồ hoạ rất rộng
Top 14 các trường đại học có ngành thiết kế đồ họa hot nhất hiện nay
Trước sự phát triển mạnh mẽ của ngành thiết kế đồ họa, việc lựa chọn trường đại học hàng đầu để theo học ngành này đã thu hút nhiều quan tâm. Với việc chọn một cơ sở giáo dục uy tín, có nhiều yếu tố quan trọng cần xem xét. Dưới đây là danh sách các trường đại học có ngành thiết kế đồ họa mà bạn có thể tham khảo:
Trường Đại học Kiến Trúc thành phố Hồ Chí Minh
Chương trình đào tạo ngành thiết kế đồ họa tại Đại học Kiến trúc TP. Hồ Chí Minh mang đến cho sinh viên một trải nghiệm học tập tiên tiến và hiện đại, nhằm phát triển họ thành những chuyên gia chuyên nghiệp và sáng tạo trong lĩnh vực này. Chương trình này đặc biệt ở việc kết hợp giữa lý thuyết và thực hành, mang lại cơ hội cho sinh viên áp dụng những kiến thức đã học vào thực tế.
Một điểm đáng chú ý là chương trình dựa trên hệ thống tín chỉ, cho phép sinh viên tự tạo kế hoạch học tập bằng cách chọn lựa các môn học đại cương, cơ sở ngành và đồ án chuyên ngành. Điều này giúp sinh viên có sự linh hoạt trong việc xây dựng chương trình học của mình, tùy thuộc vào sở thích và mục tiêu cá nhân.
Một ưu điểm khác của chương trình là tỷ lệ khối lượng kiến thức cơ sở ngành và đồ án chuyên ngành chiếm tới 2/3 tổng thời lượng. Điều này cho phép sinh viên tiếp cận những kiến thức chuyên sâu từ năm đầu học. Đồng thời, sinh viên cũng có cơ hội mở rộng kiến thức bổ trợ thông qua các môn tự chọn như Thiết kế công nghiệp, Thiết kế thời trang, Thiết kế nội thất và phải hoàn thành Đồ án tốt nghiệp cuối khóa.
Trường Đại học Kiến Trúc thành phố Hồ Chí Minh
Trường Đại học RMIT
Chương trình đào tạo thiết kế đồ họa tại Đại học RMIT Việt Nam được coi là sự lựa chọn hàng đầu dành cho những sinh viên đam mê hội họa và khát khao theo đuổi con đường sáng tạo. Mặc dù học phí tại trường này không phải là rẻ, nhưng đáng bỏ tiền để được trải nghiệm chất lượng đào tạo tiêu chuẩn quốc tế, hiện đại và ứng dụng cao, giúp sinh viên phát triển kiến thức và kỹ năng tư duy phản biện toàn diện.
Trong quá trình học tập ngành thiết kế đồ họa, sinh viên sẽ tiếp cận với nhiều lĩnh vực khác nhau như lý thuyết và phương pháp thiết kế, phát triển kỹ năng vẽ và mô hình, khám phá tư duy sáng tạo, rèn luyện khả năng quản lý dự án thiết kế và thậm chí làm việc trong xưởng quay phim. Ngoài ra, họ còn có cơ hội khám phá sự đa dạng và sự phát triển của nền hội họa hiện đại toàn cầu, cùng việc khám phá những kiến trúc độc đáo và hấp dẫn ngay tại khuôn viên của trường.
Đặc biệt, chương trình Cử nhân Thiết kế Ứng dụng sáng tạo tại RMIT Việt Nam tập trung vào mục tiêu đào tạo những chuyên gia sáng tạo, năng động và có kiến thức chuyên sâu trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Với môi trường học tập quốc tế, cơ sở vật chất hiện đại và đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm, sinh viên tại RMIT được trang bị nền tảng vững chắc để tỏa sáng trong sự nghiệp thiết kế đồ họa trong tương lai.
Học thiết kế đồ hoạ chất lượng tại trường Đại học RMIT
Greenwich Việt Nam
Greenwich Việt Nam sẽ là một cái tên khác nằm trong danh sách các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa tại Việt Nam, được phối hợp giữa Đại học Greenwich Anh quốc và Đại học FPT. Trường được thành lập từ năm 2009 và chuyên về lĩnh vực đào tạo thiết kế đồ họa.
Chương trình giảng dạy tại Greenwich Việt Nam được xây dựng dựa trên giáo trình của Đại học Greenwich Anh quốc, đảm bảo mang đến cho sinh viên kiến thức sâu rộng và kỹ năng thực hành cao. Sinh viên được tiếp cận với các xu hướng mới nhất trong ngành công nghiệp sáng tạo hiện đại. Thời gian đào tạo kéo dài 3 năm và chương trình học bao gồm các môn học như Nghệ thuật chữ, thiết kế đồ họa xây dựng Thương hiệu và Quảng cáo, Thiết kế liên ngành...
Một điểm mạnh của Greenwich Việt Nam là sinh viên sẽ nhận được bằng tốt nghiệp do Đại học Greenwich Anh quốc cấp, có giá trị được công nhận toàn cầu. Sau khi tốt nghiệp, sinh viên có cơ hội làm việc tại Tập đoàn FPT và nhiều doanh nghiệp, tập đoàn đối tác trong và ngoài nước.
Greenwich Việt Nam mang đến cho sinh viên những cơ hội phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Sinh viên tốt nghiệp có thể tham gia vào các dự án quan trọng, đảm nhận vai trò chủ chốt trong xây dựng và phát triển thương hiệu, quảng cáo, nội dung truyền thông đa phương tiện, sản xuất phim, ảnh, game, ứng dụng di động và nhiều lĩnh vực sáng tạo khác.
Sinh viên thiết kế Greenwich Việt Nam được tiếp cận với những xu hướng mới
Trường Đại học FPT
Đại học FPT cũng là một trong các trường có ngành thiết kế đồ họa được nhiều sinh viên lựa chọn.Trường không ngừng cập nhật các xu hướng nghệ thuật hiện đại, mang đến cho sinh viên những trải nghiệm đào tạo độc đáo và đáp ứng được yêu cầu ngày càng cao của ngành công nghiệp sáng tạo.
Chương trình đào tạo tại Đại học FPT được xây dựng dựa trên tiêu chuẩn của NASAD - Hiệp hội quốc gia của Trường Nghệ thuật & Thiết kế của Mỹ. Điều này đảm bảo rằng sinh viên nhận được một nền tảng vững chắc về nghệ thuật và thiết kế đồ họa, giúp họ trở thành những người sáng tạo tài năng và năng động.
Chương trình đào tạo tại trường tập trung vào việc trang bị sinh viên kiến thức toàn diện, bao gồm cả những nguyên tắc nghệ thuật cơ bản và các phương pháp thiết kế tiên tiến, kỹ thuật ứng dụng và công nghệ trong lĩnh vực đồ họa. Sinh viên được rèn luyện kỹ năng vẽ tay chuyên nghiệp và sử dụng thành thạo các phần mềm đồ họa tiên tiến, đồng thời nắm vững xu hướng phát triển của ứng dụng đồ họa trên toàn cầu.
Chương trình đào tạo ngành thiết kế tại trường FPT được xây dựng dựa trên tiêu chuẩn của NASAD
Trường Đại học Kiến Trúc Đà Nẵng
Trường Đại học Kiến Trúc Đà Nẵng là một trong những trường đại học uy tín tại Việt Nam với chương trình đào tạo thiết kế đồ họa mang tính nghệ thuật ứng dụng. Trường tập trung vào việc trang bị sinh viên kiến thức về đồ họa, phần mềm thiết kế và công nghệ tiên tiến, giúp sinh viên tạo ra những tác phẩm đẹp mắt và ấn tượng.
Chương trình học tại trường Đại học Kiến Trúc Đà Nẵng đặc biệt chú trọng vào việc phát triển kỹ năng thiết kế đa dạng và cập nhật xu hướng phát triển ứng dụng đồ họa toàn cầu. Sinh viên được khuyến khích khám phá và thể hiện sự sáng tạo trong việc áp dụng các phần mềm và công nghệ mới nhất vào quá trình thiết kế.
Với sự hướng dẫn của các giảng viên giàu kinh nghiệm và có kiến thức chuyên sâu về lĩnh vực thiết kế đồ họa, sinh viên tại trường Đại học Kiến Trúc Đà Nẵng sẽ có cơ hội tiếp cận với những kiến thức và kỹ năng hàng đầu trong ngành. Các hoạt động thực hành và dự án tương tác cung cấp cơ hội cho sinh viên rèn kỹ năng thiết kế thực tế và làm việc nhóm.
Ngoài ra, trường Đại học Kiến Trúc Đà Nẵng cũng đảm bảo rằng chương trình học được cập nhật liên tục để đáp ứng những xu hướng mới và yêu cầu của ngành thiết kế đồ họa. Sinh viên được tiếp cận với những kiến thức mới nhất và công nghệ tiên tiến, giúp họ trở thành những chuyên gia đồ họa đáng chú ý trong ngành.
Trường Đại học Kiến Trúc Đà Nẵng
Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội
Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội là một trong những trường đại học hàng đầu về mỹ thuật và thiết kế tại Việt Nam. Trường tập trung vào việc đào tạo chương trình thiết kế đồ họa với mục tiêu phát triển khả năng sáng tạo, thẩm mỹ và kỹ năng công nghệ cho sinh viên.
Chương trình học tại trường Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội chuẩn bị cho sinh viên một cơ sở vững chắc về lý thuyết và kiến thức về thiết kế đồ họa. Sinh viên được tiếp cận và sử dụng các phần mềm thiết kế chuyên nghiệp như Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign và các công cụ khác để phát triển kỹ năng và sáng tạo trong việc tạo ra các tác phẩm đồ họa đẹp mắt và chất lượng.
Ngoài việc tập trung vào khía cạnh nghệ thuật và thiết kế, chương trình học cũng đảm bảo rằng sinh viên được trang bị các kỹ năng công nghệ tiên tiến. Điều này giúp sinh viên áp dụng các công nghệ mới nhất trong quá trình thiết kế và sản xuất các tác phẩm đồ họa.
Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội cũng đặc biệt chú trọng vào việc rèn kỹ năng thực tế cho sinh viên. Sinh viên có cơ hội tham gia vào các dự án thực tế, gặp gỡ và làm việc với các khách hàng thực tế, từ đó rèn luyện kỹ năng làm việc nhóm, quản lý dự án và tương tác với khách hàng.
Đào tạo thiết kế hàng đầu tại Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội
Học viện Công Nghệ Bưu Chính Viễn Thông
Học viện Công Nghệ Bưu Chính Viễn Thông là một trong các trường có ngành thiết kế đồ họa vô cùng nổi tiếng tại Việt Nam. Chương trình học tại Học viện Công Nghệ Bưu Chính Viễn Thông cung cấp cho sinh viên kiến thức toàn diện về các lĩnh vực liên quan đến thiết kế đồ họa. Sinh viên được đào tạo về nền tảng lý thuyết về đồ họa, truyền thông và công nghệ thông tin, đồng thời tiếp cận với các công nghệ và phần mềm thiết kế đồ họa hàng đầu.
Trường chú trọng vào việc rèn luyện sinh viên trong việc áp dụng công nghệ tiên tiến trong thiết kế đồ họa. Sinh viên được tiếp cận với các phần mềm và công cụ thiết kế đồ họa như Adobe Creative Suite, CorelDRAW, 3D Max, và các công nghệ đồ họa khác. Điều này giúp sinh viên nắm bắt các kỹ thuật thiết kế đồ họa hiện đại và áp dụng chúng vào thực tế.
Học viện Công Nghệ Bưu Chính Viễn Thông đào tạo ngành thiết kế có tiếng
Trường Đại học Hoa Sen
Đại học Hoa Sen tại TP.HCM là một trường đại học nổi tiếng với chương trình thiết kế đồ họa. Trường tập trung vào việc khuyến khích sự sáng tạo và ứng dụng công nghệ trong lĩnh vực đồ họa, tạo ra một môi trường thú vị cho sinh viên phát triển khả năng thiết kế độc đáo.
Đặc biệt, Đại học Hoa Sen đặt một sự chú trọng đáng kể vào việc phát triển khả năng sáng tạo của sinh viên. Trường tạo điều kiện cho sinh viên tự do thể hiện bản thân và khám phá những ý tưởng mới, độc đáo trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Điều này khuyến khích tư duy độc lập và sự đóng góp cá nhân.
Đại học Hoa Sen cũng đảm bảo rằng sinh viên có cơ hội tiếp cận công nghệ và phần mềm thiết kế đồ họa hiện đại nhất. Trường trang bị phòng thực hành hiện đại với các thiết bị và công cụ đồ họa chất lượng cao, giúp sinh viên trải nghiệm và làm việc trên các nền tảng công nghệ tiên tiến.
Đại học Hoa Sen tại TP.HCM
Trường Đại học Văn Lang
Đại học Văn Lang tự hào là một trong những trường có ngành thiết kế đồ họa với chương trình đào tạo vượt trội, nhằm trang bị cho sinh viên kiến thức sâu rộng và kỹ năng chuyên môn vượt trội. Tại đây, sinh viên sẽ được thấu hiểu về nghệ thuật tạo hình, màu sắc, thẩm mỹ, lịch sử mỹ thuật và văn hóa Việt Nam, từ đó khám phá ra bản chất thiết kế đồ họa. Hơn nữa, chương trình còn đào tạo về nguyên lý thiết kế, xử lý màu sắc và chữ, công nghệ số và in ấn, tạo nền tảng vững chắc cho sự phát triển tương lai.
Như một điểm đặc biệt, sinh viên sẽ được tiếp cận với công nghệ đồ họa hiện đại như Indesign, Illustrator, Photoshop, Digital và Flash. Qua việc thực hiện các dự án chuyên ngành đa dạng, như tranh khắc màu, thiết kế sách, báo, tạp chí, logo, bao bì, dàn trang, nghệ thuật chữ, poster quảng cáo, thiết kế lịch, nhiếp ảnh và thiết kế giao diện web, sinh viên sẽ không chỉ rèn kỹ năng thực tế mà còn khám phá sự sáng tạo và ứng dụng đa dạng của đồ họa trong thế giới thực.
Được trang bị kiến thức và kỹ năng tối ưu, sinh viên sau khi tốt nghiệp ngành thiết kế đồ họa tại Đại học Văn Lang sẽ mở ra một thế giới nghề nghiệp đầy hứa hẹn. Họ có thể trở thành những họa sĩ thiết kế đồ hoạ, họa sĩ minh họa sáng tạo, nhân viên thiết kế, chuyên gia in ấn, hoạt họa tài năng, trưởng phòng thiết kế, giám đốc hình ảnh hoặc giám đốc sáng tạo,... Bên cạnh đó, họ cũng có cơ hội tự do làm việc như freelancer, một hình thức làm việc độc lập mà ngày càng được nhiều người trẻ lựa chọn, giúp họ thể hiện sự sáng tạo và kiểm soát thời gian làm việc một cách linh hoạt.
Đại học Văn Lang tự hào là một trường đào tạo thiết kế hàng đầu
Trường Đại học Duy Tân
Ngành thiết kế đồ họa tại Đại học Duy Tân tạo ra một môi trường học tập chất lượng cao, xây dựng dựa trên nền tảng của trường Đại học Bách khoa Singapore. Với quy mô lớp học nhỏ, chỉ có 35 sinh viên, sinh viên được hỗ trợ tối đa và tương tác chặt chẽ với giảng viên.
Chương trình đào tạo giúp sinh viên tiếp cận sâu về thiết kế đồ họa, bao gồm các lĩnh vực như: nghệ thuật chữ, nhận diện thương hiệu, kế ấn phẩm, quảng cáo, hình ảnh đồ họa, thiết kế bao bì, thiết kế web và ứng dụng, công nghiệp game, kỹ xảo phim ảnh. Sinh viên không chỉ học lý thuyết mà còn được thực hành tại Studio Sản xuất phim Silver Swallows với trang thiết bị hiện đại.
Sau khi tốt nghiệp, sinh viên có nhiều cơ hội việc làm. Họ có thể làm chuyên viên tư vấn, thiết kế tại các công ty quảng cáo, thiết kế, truyền thông, tổ chức sự kiện, studio nghệ thuật. Ngoài ra, sinh viên cũng có thể tự thành lập công ty thiết kế hoặc làm thiết kế tự do. Họ có thể tham gia giảng dạy và tư vấn về thiết kế đồ họa. Để mở rộng kiến thức và cơ hội nghề nghiệp, sinh viên có thể tham gia các chương trình đào tạo thạc sĩ trong và ngoài nước để nâng cao trình độ chuyên môn.
Ngành thiết kế đồ họa tại Đại học Duy Tân
Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương
Khoa thiết kế đồ họa thuộc Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương tự hào về đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm và nhiệt huyết. Với sự cam kết liên tục cập nhật chương trình học và các chuyên đề thú vị về xu hướng thiết kế mới, khoa đã xây dựng được danh tiếng và định vị của mình trong ngành.
Ngoài ra, một điểm mạnh khác của khoa là cơ hội việc làm ngay sau tốt nghiệp. Sinh viên được đảm bảo có nhiều cơ hội để tiếp cận ngay với thị trường lao động. Điều này giúp tạo điều kiện thuận lợi cho sinh viên bước vào công việc một cách nhanh chóng sau khi hoàn thành chương trình học.
Đại học Kiến trúc Hà Nội
Khoa thiết kế đồ họa tại Đại học Kiến trúc Hà Nội không chỉ mang đến chương trình đào tạo tiên tiến, mà còn sở hữu một xưởng Đồ họa hiện đại, tạo nên một môi trường lý tưởng cho sinh viên vừa học lý thuyết vừa thực hành. Điều đặc biệt là sinh viên thường tham gia tích cực vào các buổi giao lưu quốc tế, mở rộng tầm nhìn và có cơ hội phát triển toàn diện. Điều này không chỉ giúp sinh viên nâng cao kỹ năng mà còn mở ra nhiều cơ hội thuận lợi cho việc du học và xây dựng sự nghiệp trong lĩnh vực này trong tương lai.
Khoa thiết kế đồ họa tại Đại học Kiến trúc Hà Nội
Trường Đại học Nghệ thuật – Đại học Huế
Chương trình học ngành thiết kế đồ họa tại Đại học Nghệ thuật - Đại học Huế được thiết kế nhằm đào tạo cử nhân có trình độ cao và khả năng sáng tạo trong lĩnh vực này. Chương trình không chỉ tập trung vào thiết kế tác phẩm đồ họa, mà còn đáp ứng những yêu cầu của các hoạt động Mỹ thuật ứng dụng khác trong xã hội.
Sau khi tốt nghiệp, sinh viên sẽ được bổ sung kiến thức sư phạm, đáp ứng đủ yêu cầu để giảng dạy tại các cơ sở đào tạo nhóm Mỹ thuật ứng dụng. Điều này mang lại cho sinh viên một cơ hội mở rộng sự nghiệp và thực hiện vai trò giảng viên trong lĩnh vực Mỹ thuật ứng dụng.
Đại học Tôn Đức Thắng
Cái tên cuối cùng trong danh sách những trường có ngành thiết kế đồ họa mà chúng tôi muốn giới thiệu đó là Đại học Tôn Đức Thắng. Bên cạnh việc tiếp cận với công nghệ thiết kế tiên tiến, Khoa thiết kế đồ họa tại Đại học Tôn Đức Thắng mở ra một thế giới đa dạng và phong phú cho sinh viên khám phá và phát triển kỹ năng. Điều đáng chú ý là sinh viên sẽ có cơ hội tham gia vào các dự án thiết kế thực tế, không chỉ để tạo ra những tác phẩm đồ họa sáng tạo mà còn để áp dụng kiến thức vào thực tế. Các hoạt động tương tác và hợp tác với doanh nghiệp và tổ chức ngoại vi giúp sinh viên hiểu rõ hơn về yêu cầu và xu hướng trong ngành thiết kế đồ họa, từ đó nâng cao khả năng đáp ứng và thích nghi với môi trường làm việc chuyên nghiệp.
Không chỉ dừng lại ở việc trang bị kiến thức chuyên môn, Đại học Tôn Đức Thắng còn tổ chức các khóa học bổ trợ và buổi diễn thuyết của các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Điều này không chỉ giúp sinh viên mở rộng kiến thức và kỹ năng, mà còn khơi dậy sự sáng tạo, khám phá các phong cách và xu hướng mới. Sinh viên sẽ được tiếp cận với những thông tin mới nhất và những quan điểm đa dạng, giúp họ phát triển cái nhìn sáng tạo và đa chiều về ngành thiết kế đồ họa.
Khoa thiết kế đồ họa tại Đại học Tôn Đức Thắng
Câu hỏi liên quan đến ngành thiết kế đồ hoạ
Dưới đây là một số câu hỏi liên quan đến trường có ngành thiết kế đồ họa, bạn hãy tham khảo để có thêm nhiều thông tin bổ ích về vấn đề này nhé.
Học phí ngành thiết kế đồ họa đắt không?
Ngành thiết kế đồ họa có thể có mức học phí khá đa dạng tùy thuộc vào trường đại học và quốc gia mà bạn học. Các trường đại học danh tiếng hoặc các trường nổi tiếng về nghệ thuật thường có học phí cao hơn so với các trường khác. Ngoài ra, học phí cũng có thể khác nhau giữa các chương trình đào tạo cơ bản và chuyên sâu. Tuy nhiên, đừng lo lắng quá về học phí vì nhiều trường có các hình thức hỗ trợ tài chính và học bổng dành cho sinh viên có hoàn cảnh khó khăn hoặc thành tích xuất sắc.
Lương ngành thiết kế đồ họa bao nhiêu?
Đối với ngành thiết kế đồ họa, mức lương có thể hấp dẫn do sự khan hiếm về nhân lực. Tuy nhiên, mức thu nhập sẽ phụ thuộc vào kinh nghiệm và năng lực của từng cá nhân. Thông thường, các mức lương được phân chia như sau:
Thực tập sinh và sinh viên mới ra trường thường nhận mức lương từ 5 đến 7 triệu đồng mỗi tháng.
Những người có kinh nghiệm từ 1 đến 3 năm thường có mức lương dao động từ 8 đến 10 triệu đồng mỗi tháng.
Các chuyên gia có kinh nghiệm trên 3 năm hoặc có năng lực xuất sắc có thể nhận mức lương từ 20 đến 25 triệu đồng mỗi tháng.
Ngoài các mức lương trên, những người làm công việc liên quan đến đồ họa có thể tham gia vào các dự án bên ngoài hoặc hợp tác với nhiều khách hàng khác nhau. Khi đó, thu nhập có thể cao hơn và có thể đạt đến vài trăm triệu đồng.
Khối thi xét tuyển của ngành thiết kế đồ họa
Khối thi xét tuyển của ngành thiết kế đồ họa thường khá đa dạng tùy thuộc vào quy định của từng trường và quốc gia. Thông thường, để theo học ngành này, sinh viên cần có kiến thức và kỹ năng về mỹ thuật, hình họa, thiết kế và công nghệ thông tin. Điểm số yêu cầu để đậu vào ngành thiết kế đồ họa cũng có thể thay đổi tùy theo từng trường và năm nhập học.
Những tố chất cần thiết khi học thiết kế đồ họa
Sự sáng tạo và khả năng tưởng tượng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra những ý tưởng độc đáo. Bên cạnh đó, hiểu biết về mỹ thuật, màu sắc, cấu trúc hình ảnh và thiết kế cũng đóng vai trò không thể thiếu. Đồng thời, kỹ năng vận dụng phần mềm thiết kế đồ họa và khả năng làm việc nhóm cũng mang tầm quan trọng đặc biệt. Sự kiên nhẫn, tỉ mỉ và khả năng quản lý thời gian là những tố chất khác cần thiết để đạt được thành công trong lĩnh vực này.
Tự học thiết kế đồ hoạ được không?
Bạn hoàn toàn có thể tự học thiết kế đồ họa để bước vào ngành này. Có nhiều phương pháp tự học như mua các khóa học trực tuyến, tìm kiếm tài liệu miễn phí trên mạng, hoặc theo dõi các kênh YouTube chuyên về thiết kế đồ họa. Ưu điểm của tự học đó là linh hoạt thời gian, tiết kiệm chi phí. Tuy nhiên nó đòi hỏi bạn sự kiên nhẫn và lòng ham học.
Unica hiện cung cấp rất nhiều khoá học thiết kế online, bao gồm từ cơ bản đến nâng cao với các giảng viên đầu ngành. Khi mua khoá học và học trực tuyến tại Unica, bạn có thể học trọn đời bất cứ lúc nào. Thêm nữa trong quá trình học tập, bạn còn được các giảng viên hướng dẫn và hỗ trợ từng chút một. Học khoá học thiết kế online trên Unica sẽ giúp bạn biết thêm được rất nhiều kiến thức, trở nên thành thạo không khác gì đi học tại các trung tâm.
Nếu bạn quan tâm đến ngành thiết kế đồ họa nhưng chưa biết nên bắt đầu từ đâu thì có thể tham khảo và đăng ký khóa học tại Unica để có cơ hội tham gia vào “đường đua” thiết kế đồ họa nhé!
Kết luận
Trên đây là danh sách các trường có ngành thiết kế đồ hoạ mà bạn có thể lựa chọn để theo học. Hy vọng rằng thông tin này sẽ giúp các bạn trẻ yêu thích thiết kế đồ họa tìm ra những cơ hội học tập phù hợp và phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực này. Chúc các bạn thành công trong việc theo đuổi đam mê của mình.
23/04/2024
960 Lượt xem
Cách chỉnh ảnh ngược sáng trong Photoshop
Nếu bạn đang gặp vấn đề với bức ảnh bị ngược sáng, hãy thử áp dụng những cách chỉnh ảnh ngược sáng trong photoshop mà Unica chia sẻ trong bài viết này. Chỉ cần vài bước đơn giản, bạn có thể cân bằng độ sáng cho bức ảnh một cách hiệu quả. Bạn sẽ bất ngờ với tính năng tuyệt vời này của photoshop.
Làm thế nào để nhận biết ảnh ngược sáng?
Nhận biết ảnh ngược sáng là việc quan trọng để có thể điều chỉnh và xử lý kịp thời. Dưới đây là một số dấu hiệu để nhận biết ảnh ngược sáng:
Bóng đen quá nhiều: Các vùng bóng đen chiếm phần lớn hoặc toàn bộ bức ảnh, khiến cho các chi tiết trong các vùng này mất đi hoặc khó nhìn thấy.
Khu vực sáng quá sáng: Các vùng sáng trắng có thể bị thiếu chi tiết hoặc mất đi các yếu tố cấu trúc, gây ra hiện tượng "cháy sáng".
Mất chi tiết trong khu vực bóng đen và sáng: Nếu không có đủ độ tương phản trong ảnh, các chi tiết trong các vùng bóng đen hoặc sáng có thể bị mất đi.
Sự mất cân bằng màu sắc: Một số vùng trong ảnh có thể có màu sắc bị mất cân bằng, có thể xuất hiện màu xanh hoặc màu tím không mong muốn.
Không có chi tiết trong các vùng bóng đen: Các vùng bóng đen không có bất kỳ chi tiết nào và trông như một phần của bức ảnh bị mất.
Ánh sáng chói loá: Có sự phản chiếu mạnh từ ánh sáng, gây ra các khu vực sáng chói loá, khiến cho các chi tiết không rõ ràng.
Nhận biết ảnh ngược sáng là việc quan trọng để có thể điều chỉnh và xử lý kịp thời
Những dấu hiệu này thường xuất hiện khi ánh sáng không được phân bố đồng đều hoặc khi có sự chênh lệch lớn giữa các vùng sáng và tối trong cảnh quay hoặc bức ảnh. Điều chỉnh cài đặt máy ảnh, sử dụng công cụ chụp ảnh RAW, hoặc sử dụng kỹ thuật xử lý hậu kỳ như blending hoặc HDR có thể giúp giảm thiểu hiện tượng ảnh ngược sáng.
Hướng dẫn chỉnh ảnh ngược sáng trong photoshop
Với Photoshop, bạn có thể áp dụng hai cách là dùng Camera Raw hoặc Mask All Objects để chỉnh ảnh ngược sáng. Chi tiết cách dùng từng công cụ như sau:
Cách chỉnh ảnh ngược sáng trong photoshop bằng Camera Raw
Khi bức ảnh bạn chụp bị ngược sáng, bạn có thể điều chỉnh lại bằng cách sử dụng Camera Raw trong Photoshop theo các bước sau:
Bước 1: Mở ảnh cần chỉnh sửa trong Photoshop bằng cách nhấn chuột phải và chọn Open with Photoshop. Đảm bảo bạn sử dụng ảnh RAW để đạt được kết quả tốt nhất vì ảnh RAW chứa nhiều thông tin hơn so với JPG, giúp việc cân bằng độ sáng mà không làm mất màu sắc hay tạo ra nhiễu.
Chọn Open with Photoshop
Bước 2: Sau khi mở ảnh, chọn Filter và sau đó chọn Camera Raw Filter hoặc sử dụng phím tắt Ctrl+Shift+A.
Chọn Camera Raw Filter
Bước 3: Trong cửa sổ Camera Raw, chọn Masking hoặc sử dụng phím tắt M, sau đó nhấn vào Subject để tạo vùng chọn xung quanh chủ thể trong bức ảnh. Chức năng này không chỉ hoạt động với người mẫu mà còn với động vật và đồ vật.
Chọn Subject
Bước 4: Photoshop sẽ tạo ra một vùng chọn chính xác xung quanh chủ thể. Nhấn vào Mask để hiển thị vùng chọn, sau đó chọn Light và tăng Exposure để làm sáng chủ thể.
Chọn Light và tăng Exposure
Bước 5: Tiếp theo, nhấn Create New Mask và chọn Select Background để photoshop tạo vùng chọn trên phông nền.
Chọn Select Background
Bước 6: Photoshop sẽ tạo ra vùng chọn trên phông nền và đánh dấu chúng bằng màu đỏ. Nếu không nhìn thấy vùng chọn này, bạn có thể tích vào Show Overlay.
Tích vào Show Overlay
Bước 7: Chọn biểu tượng vùng chọn phông nền và sau đó chọn Light, giảm Exposure để làm tối phông nền, từ đó làm nổi bật chủ thể.
Giảm Exposure để làm tối phông nền
Bước 8: Để kiểm soát các chi tiết khác, bạn có thể thực hiện thêm các bước điều chỉnh khác như thay đổi kích thước và mức độ mờ của Brush.
2. Cách chỉnh ảnh ngược sáng trong photoshop bằng Mask All Objects
Để điều chỉnh ảnh ngược sáng với công cụ Mask All Objects trong Photoshop 2023 theo các bước sau:
Bước 1: Mở ảnh Raw chụp ngược sáng và chọn Mask All Objects. Photoshop sẽ tự động tạo vùng chọn các chủ thể trong ảnh để điều chỉnh độ sáng người mẫu độc lập với phông nền phía sau. Bạn có thể thực hiện chỉnh màu, da và nhiều thứ khác trên từng Layer.
Chọn Mask All Objects
Bước 2: Sau khi chọn Mask All Objects, bạn có thể thấy Photoshop tự động tạo vùng chọn chủ thể và chia thành các nhóm. Bạn chỉ cần chọn nhóm tương ứng với người mẫu và tiến hành điều chỉnh độ sáng bằng cách chọn Brightness và Contrast. Kéo thanh trượt Brightness sang phải để người mẫu sáng hơn mà không cần phải sử dụng đèn Flash hay công cụ hắt sáng.
Kéo thanh trượt Brightness sang phải
Bước 3: Ngoài ra, Photoshop còn tạo vùng chọn phông nền và những đồ vật trong ảnh. Bạn có thể sử dụng nhóm tương ứng với phông nền và tiến hành giảm độ sáng phông nền bằng cách chọn Brightness và Contrast.
Giảm độ sáng phông nền bằng cách chọn Brightness và Contrast
Tuy nhiên, có thể sẽ có lúc vùng chọn chưa chính xác lắm. Trong trường hợp này, bạn cần sử dụng Layer Mask tương ứng với người mẫu và sử dụng Brush màu trắng hoặc đen để điều chỉnh vùng chọn sao cho phù hợp.
Lưu ý khi chỉnh ảnh ngược sáng trong Photoshop
Khi chỉnh ảnh ngược sáng trong Photoshop, có một số điểm bạn cần lưu ý để đạt được kết quả tốt nhất:
Sử dụng ảnh RAW khi có thể: Ảnh RAW chứa nhiều thông tin hơn so với các định dạng ảnh nén như JPG, giúp bạn có nhiều độ linh hoạt hơn trong việc điều chỉnh độ sáng và màu sắc.
Đừng tăng độ sáng quá mức: Khi tăng độ sáng để cân bằng ảnh ngược sáng, hãy chú ý không để chất lượng ảnh bị giảm đi hoặc tạo ra các vùng sáng quá mức gây mất chi tiết.
Kiểm soát vùng chọn: Sử dụng các công cụ như Masking để tạo vùng chọn chính xác xung quanh chủ thể và phông nền. Điều này giúp bạn chỉnh sửa một cách tinh tế và không làm mất đi chi tiết quan trọng.
Thực hiện điều chỉnh vùng nền: Đôi khi, phông nền trong ảnh ngược sáng có thể quá sáng hoặc quá tối. Sử dụng các công cụ điều chỉnh như Exposure để điều chỉnh độ sáng của phông nền sao cho phù hợp và làm nổi bật chủ thể.
Lưu ý khi chỉnh ảnh ngược sáng trong Photoshop
Giữ lại chi tiết trong vùng sáng và vùng tối: Thay vì tăng hoặc giảm độ sáng toàn bộ, bạn có thể sử dụng các công cụ như Brush để điều chỉnh độ sáng chỉ trong các vùng cụ thể, giữ lại chi tiết và sự tự nhiên của ảnh.
Thử nghiệm và điều chỉnh: Không có một cách định sẵn nào cho việc chỉnh sửa ảnh ngược sáng trong Photoshop. Hãy thử nghiệm và điều chỉnh các thông số như Exposure, Contrast và Shadows để đạt được kết quả mong muốn.
Câu hỏi thường gặp
Trong quá trình thực hiện cách chỉnh ảnh ngược sáng trong photoshop, chắc hẳn bạn sẽ gặp phải một số vấn đề sau đây:
Câu 1: Chỉnh ảnh JPG ngược sáng được không?
Có, bạn hoàn toàn có thể chỉnh ảnh JPG ngược sáng. Dù định dạng JPG có thể hạn chế một số tính năng so với các định dạng hình ảnh không mất dữ liệu như RAW nhưng vẫn có thể thực hiện các điều chỉnh cần thiết để cải thiện ảnh ngược sáng. Photoshop và các công cụ chỉnh sửa ảnh khác cung cấp nhiều tính năng để điều chỉnh độ tương phản, độ sáng, độ bão hòa màu và nhiều điều khác để cải thiện chất lượng của ảnh JPG.
Hoàn toàn có thể chỉnh ảnh JPG ngược sáng
Câu 2: Nên dùng Photoshop phiên bản nào để chỉnh ảnh ngược sáng?
Đối với việc chỉnh ảnh ngược sáng, bạn có thể sử dụng bất kỳ phiên bản Photoshop nào. Cả phiên bản mới nhất và các phiên bản cũ hơn đều cung cấp các công cụ mạnh mẽ để điều chỉnh ảnh.
Tuy nhiên, các phiên bản mới nhất thường có các tính năng cập nhật và công nghệ tiên tiến hơn, điều này có thể giúp bạn thực hiện chỉnh sửa ảnh một cách hiệu quả và chính xác hơn. Đồng thời, các phiên bản mới cũng thường hỗ trợ tốt hơn cho các định dạng tệp hình ảnh mới và các tính năng nâng cao.
Có thể sử dụng bất kỳ phiên bản Photoshop nào để chỉnh ảnh ngược sáng
Kết luận
Vậy là toàn bộ kiến thức về cách chỉnh ảnh ngược sáng trong Photoshop vừa được Unica tổng hợp gửi tới bạn. Mong rằng với những chia sẻ trên, bạn sẽ dễ dành chỉnh những bức ảnh bị lỗi ánh trong với Photoshop. Chúc bạn có những bức ảnh đẹp và hoàn hảo nhất với Photoshop.
23/04/2024
1007 Lượt xem
7 cách chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop đơn giản nhất
Màu ảnh đen trắng nếu được sử dụng hợp lý sẽ tạo ra những hiệu ứng đặc biệt thu hút người xem. Bạn hoàn toàn có thể dùng Photoshop để chuyển màu ảnh thành đen trắng. Nếu đang tìm chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop, mời bạn cùng Unica theo dõi nội dung dưới đây.
Tại sao cần chuyển màu trắng đen trong Photoshop?
Chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop có thể được thực hiện với mục đích và ứng dụng khác nhau:
Tạo ra sự tập trung: Trong một số trường hợp, chuyển đổi sang màu đen trắng có thể làm cho các yếu tố chính của hình ảnh trở nên rõ ràng hơn. Bằng cách loại bỏ màu sắc, bạn có thể tập trung vào cấu trúc, ánh sáng và bóng đổ, tạo ra một hiệu ứng mạnh mẽ và chú ý đến chi tiết.
Tăng tính biểu cảm: Một bức ảnh đen trắng thường mang lại cảm giác cổ điển, nghệ thuật và đôi khi cảm xúc mạnh mẽ hơn so với ảnh màu. Sự trừu tượng của màu đen trắng có thể giúp người xem tập trung vào cảm xúc và ý nghĩa của hình ảnh.
Giảm nhiễu: Trong một số trường hợp, ảnh đen trắng có thể giúp giảm thiểu sự xuất hiện của nhiễu màu, đặc biệt là khi bạn cần in ảnh hoặc xuất bản chúng ở kích thước lớn.
Tạo ra phong cách nghệ thuật: Chuyển đổi sang màu đen trắng có thể tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt và độc đáo cho ảnh của bạn. Đôi khi, việc loại bỏ màu sắc có thể làm cho hình ảnh trở nên trừu tượng hơn và gợi lên sự sáng tạo trong tư duy của người xem.
Tạo hiệu ứng cổ điển hoặc retro: Ảnh đen trắng thường được liên kết với thời kỳ cổ điển hoặc retro. Chuyển đổi một bức ảnh sang màu đen trắng có thể giúp tạo ra một cảm giác thời gian đã qua hoặc một phong cách thịnh hành từ quá khứ.
Lý do nên chuyển màu đen trắng
Hướng dẫn chỉnh ảnh ngược sáng trong photoshop
Bạn có thể dùng một số công cụ như Grayscale, Saturation, Black & White, Desaturate, Gradient Map, Bộ trộn kênh hoặc Action có sẵn trong pts để chuyển màu ảnh thành đen trắng. Cách chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop với từng công cụ chi tiết như sau:
Chuyển ảnh đen trắng bằng công cụ Grayscale
Bước 1: Mở giao diện của Photoshop và điều hướng đến tab Image. Tiếp theo, chọn Mode và lựa chọn Grayscale từ menu xuất hiện.
Chọn Grayscale từ menu xuất hiện
Bước 2: Sau đó, nhấn vào tùy chọn Discard để xác nhận việc chuyển đổi ảnh từ màu sang đen trắng.
Chọn Discard để xác nhận việc chuyển đổi ảnh từ màu sang đen trắng
Chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop bằng công cụ Saturation
Bước 1: Trên thanh layer ở góc dưới bên phải của giao diện, bấm vào biểu tượng hình tròn để mở các tùy chọn chỉnh sửa màu sắc.
Nhấn vào biểu tượng hình tròn
Bước 2: Từ danh sách hiện ra, click chọn Hue/Saturation.
Chọn Hue/Saturation
Bước 3: Trong bảng chỉnh sửa màu sắc, điều chỉnh độ bão hòa (Saturation) bằng cách kéo thanh trượt từ phải sang trái cho đến khi đạt được mức mong muốn.
Kéo thanh trượt từ phải sang trái cho đến khi đạt được mức mong muốn
Chuyển ảnh đen trắng bằng cách dùng chức năng Black & White
Bước 1: Mở ảnh trong Photoshop và sau đó nhấn Ctrl + J để tạo một bản sao của layer ảnh.
Nhấn Ctrl + J để tạo một bản sao của layer ảnh
Bước 2: Trên thanh công cụ ở phía trên cùng của giao diện, nhấn vào Image và chọn Adjustments. Tiếp theo, trong danh sách bên cạnh, nhấn vào Black & White (hoặc sử dụng phím tắt Alt + Shift +Ctrl + B).
Nhấn vào Black & White
Bước 3: Một bảng điều chỉnh màu sắc mặc định sẽ hiển thị. Nhấn OK để chuyển đổi ảnh sang đen trắng.
Nhấn OK
Chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop bằng cách dùng chức năng Desaturate
Bước 1: Trên thanh công cụ, nhấn vào Image > Chọn Adjustments.
Bước 2: Ở danh sách bên cạnh clcik vào Desaturate (phím tắt Shift +Ctrl + U).
Chuyển ảnh đen trắng bằng cách dùng chức năng Desaturate
Chuyển ảnh đen trắng bằng cách dùng chức năng Gradient Map
Bước 1: Bấm phím D để khôi phục màu nền mặc định của ảnh về màu đen và trắng.
Bước 2: Chọn Layer từ thanh công cụ trên cùng của giao diện, sau đó chọn New Adjustment Layer. Trong danh sách bên cạnh, nhấn vào Gradient Map.
Nhấn vào Gradient Map
Bước 3: Trong bảng tiếp theo, nhấn OK để xác nhận.
Nhấn OK để xác nhận
Chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop bằng cách dùng Bộ trộn kênh
Bước 1: Click vào biểu tượng layer để tạo một layer mới.
Tạo thêm layer mới
Bước 2: Sử dụng công cụ Paint Bucket (hoặc phím tắt G) và chọn màu đen làm màu tô.
Chọn Paint Bucket
Bước 3: Sử dụng công cụ đã chọn để tô màu đen vào layer mới được tạo.
Tô đen layer vừa tạo
Bước 4: Trên thanh kênh pha trộn màu ở phía trên, lựa chọn một trong ba loại Hue, Saturation và Color.
Chọn một trong ba loại Hue, Saturation và Color
Chuyển ảnh đen trắng bằng cách sử dụng Action có sẵn
Ngoài 6 cách bên trên, bạn có thể chuyển ảnh đen trắng bằng cách tải bộ action chuyển ảnh trắng đen mà người khác chia sẻ về sử dụng. Nếu chưa biết cách tạo và dùng action, mời bạn tham khảo các bước dưới đây:
Cách tạo action
Bước 1: Khởi động phần mềm Photoshop.
Khởi động phần mềm Photoshop
Bước 2: Chọn một ảnh có sẵn (Open) hoặc tạo mới (Create new).
Chọn một ảnh có sẵn (Open) hoặc tạo mới (Create new)
Bước 3: Truy cập vào thẻ Window, sau đó chọn Action hoặc nhấn tổ hợp phím Alt + F9 để mở Action một cách nhanh chóng.
Chọn Action hoặc nhấn tổ hợp phím Alt + F9 để mở Action
Bước 4: Chọn thư mục chứa Action hiện có hoặc thêm một thư mục mới.
Thêm một thư mục mới
Bước 5: Tạo mới Action bằng cách chỉnh sửa tên, màu sắc, loại Action trong New Action và nhấn Record.
Name: Đặt tên cho thao tác.
Set: Chọn loại Action (thường là Default Actions).
Function key: Lựa chọn phím tắt hoặc tổ hợp phím để mở nhanh thao tác.
Color: Xác định màu sắc cho loại Action.
Chỉnh trong New Action và nhấn Record
Bước 6: Thực hiện các thao tác bạn muốn ghi lại. Ví dụ, tạo thao tác "Chèn bàn tay".
Tạo thao tác Chèn bàn tay
Bước 7: Khi đã hoàn thành, nhấn Stop.
Nhấn Stop
Lưu ý: Đảm bảo bạn nhấn dấu tích V ở phía trên trước khi nhấn Stop.
Bước 8: Quá trình hoàn tất. Bây giờ bạn có thể thực hiện thao tác mới chỉ với một phím tắt hoặc một lần nhấp chuột vào Action bạn vừa tạo.
Cách dùng action
Để sử dụng Action bạn vừa tạo, thực hiện các bước sau:
Bước 1: Mở một ảnh hiện có (Open) hoặc tạo mới (Create new).
Chọn một ảnh có sẵn (Open) hoặc tạo mới (Create new)
Bước 2: Nhấn vào tab Action hoặc nhấn tổ hợp phím Alt + F9. Tiếp theo, chọn file Action mà bạn đã tạo và nhấn vào đó.
Chọn file Action mà bạn đã tạo và nhấn vào đó
Những điểm cần lưu ý khi chuyển ảnh màu thành trắng đen trong photoshop?
Khi chuyển ảnh đen trắng bằng Photoshop, có một số điểm cần lưu ý để đảm bảo bạn có được kết quả tốt nhất:
Tập trung vào cấu trúc và ánh sáng: Hình ảnh đen trắng thường tạo ra sự tập trung vào cấu trúc và ánh sáng. Vì vậy hãy chắc chắn rằng các yếu tố này được đánh bóng và xử lý một cách thích hợp.
Độ tương phản: Điều chỉnh độ tương phản có thể là chìa khóa để tạo ra một bức ảnh đen trắng đầy mạnh mẽ và sắc nét. Đảm bảo rằng các chi tiết quan trọng không bị mất trong bóng đen hoặc điểm sáng quá sáng.
Sử dụng bộ lọc màu: Bằng cách sử dụng các bộ lọc màu trong Photoshop, bạn có thể kiểm soát cách mà màu sắc trong ảnh gốc được chuyển đổi thành các tông màu đen trắng khác nhau. Điều này cho phép bạn tạo ra một loạt các hiệu ứng khác nhau tùy thuộc vào mục tiêu và phong cách của bạn.
Giữ chi tiết: Trong một số trường hợp, bạn có thể muốn giữ lại một số chi tiết màu trong ảnh đen trắng. Sử dụng các công cụ như lớp điều chỉnh mặt nạ hoặc brush để làm điều này.
Kiểm tra độ phân giải: Đảm bảo rằng độ phân giải của ảnh đủ lớn để giữ lại chi tiết cần thiết trong quá trình chuyển đổi sang đen trắng. Nếu cần, bạn có thể phải thực hiện tăng cường độ phân giải trước khi thực hiện chuyển đổi.
Thử nghiệm và điều chỉnh: Không ngần ngại thử nghiệm với các cài đặt và hiệu ứng khác nhau để xem cái nào hoạt động tốt nhất cho bức ảnh của bạn. Điều chỉnh cẩn thận và thường xuyên là chìa khóa để tạo ra một bức ảnh đen trắng độc đáo và ấn tượng.
Những điểm cần lưu ý khi làm hình trắng đen bằng Photoshop
Kết luận
Trên đây là hướng dẫn 7 cách chuyển ảnh màu thành đen trắng trong photoshop đơn giản. Hãy khởi động Photoshop và thử áp dụng các phương pháp này để tạo ra những bức ảnh đen trắng ấn tượng nhé! Chúc các bạn thành công!
23/04/2024
1458 Lượt xem
Hướng dẫn cách khóa Layer trong Photoshop đơn giản nhất
Trong quá trình làm việc với Photoshop bạn sẽ phải làm việc với rất nhiều các bản thiết kế hay những hình ảnh khác nhau. Việc thiết kế và chỉnh sửa ảnh phức tạp thì kéo theo việc có nhiều lớp chồng chéo lên nhau. Nếu bạn không muốn những lớp đã hoàn thiện bị thay đổi trong quá trình làm việc thì bạn phải biết cách khóa layer. Đây chính là một cách để bảo vệ sự an toàn cho thiết kế của bạn. Vậy cách khóa layer trong Photoshop như thế nào? Dưới đây là hướng dẫn chi tiết 3 cách khóa layer trong Photoshop đơn giản nhất cho bạn tham khảo.
Tại sao cần phải khóa layer trong Photoshop
Thao tác khóa layer trong Photoshop mang lại nhiều lợi ích cho người dùng trong quá trình làm việc với phần mềm Photoshop. Cụ thể một số lợi ích tiêu biểu như sau:
Bảo vệ các lớp quan trọng
Lợi ích đầu tiên của việc khóa layer trong Photoshop đó chính là giúp bảo vệ các lớp quan trọng, ngăn chặn những chỉnh sửa không đáng có vô tình gây ảnh hưởng đến thiết kế của bạn. Khi một layer đã bị khóa thì dù bạn có cố gắng như thế nào cũng không thể thực hiện các thao tác chỉnh sửa trên đó. Điều này giúp bảo vệ những lớp quan trọng mà bạn đã tạo ra.
Khóa layer trong Photoshop đặc biệt quan trọng đối với các layer chứa các yếu tố quan trọng trong thiết kế của bạn như: logo, văn bản hoặc hình ảnh nền.
Khoá layer trong Photoshop giúp bảo vệ lớp quan trọng
Ngăn chặn người khác can thiệp vào thiết kế
Thao tác khóa layer trong Photoshop không chỉ giúp ngăn chặn quá trình chỉnh sửa từ phía bạn mà còn giúp ngăn chặn người ngoài can thiệp vào thiết kế của bạn. Khi đã khóa layer thì thiết kế hay hình ảnh bạn chia sẻ cho người khác sẽ là ảnh gốc, họ không có quyền chỉnh sửa thêm bất cứ điều gì vào lớp layer đã khoá đó cả. Điều này cực kỳ hữu ích khi bạn làm việc nhóm, cần chia sẻ thiết kế cho nhiều người khác mà không muốn họ tuỳ tiện chỉnh sửa.
Khóa layer giúp đảm bảo an toàn cho bản thiết kế, duy trì sự riêng tư và ngăn ngừa các trường hợp đạo nhái ý tưởng. Thao tác khóa layer trong Photoshop không chỉ là một biện pháp bảo mật mà còn là cách để bạn duy trì sự chắc chắn, đồng thời kiểm soát được bản thiết kế trong suốt quá trình làm việc của mình.
Đảm bảo an toàn cho cấu trúc đã được định dạng trước
Khóa layer trong Photoshop thì người khác và ngay cả chính bạn cũng sẽ không chỉnh sửa được bản thiết kế nữa. Điều này giúp giữ nguyên cấu trúc đã được hình trước, đảm bảo an toàn cho bản thiết kế. Việc khóa layer, đảm bảo an toàn cho cấu trúc đã được định dạng trước giúp cho quá trình làm việc của bạn trở nên linh hoạt và thuận tiện hơn. Khi này, bạn không cần phải lo lắng về việc mất thời gian chỉnh sửa lại cấu trúc mỗi khi bắt tay vào làm một dự án mới.
Khoá layer giúp an toàn cho cấu trúc đã được định dạng trước
Hướng dẫn 3 cách khóa layer trong Photoshop đơn giản nhất
Có rất nhiều cách khóa layer trong Photoshop để bảo đảm an toàn cho thiết kế của bạn. Dưới đây là 3 cách tiêu biểu đang được lựa chọn sử dụng nhiều nhất, bạn hãy tham khảo nhé
Cách khóa layer trong Photoshop bằng biểu tượng ổ khoá
Trong bảng layer, mỗi layer sẽ có một biểu tượng ổ khoá. Cách đơn giản nhất để khóa layer trong Photoshop đó chính là bạn ấn vào biểu tượng ổ khoá này. Cụ thể các bước thực hiện như sau:
Khóa layer trong Photoshop bằng biểu tượng ổ khoá
Có 2 cách để khóa layer bằng biểu tượng ổ khoá đó là:
Click vào biểu tượng ổ khoá trên mục công cụ của bảng layer.
Click vào biểu tượng ổ khoá vào bên phải của layer tương ứng.
Cách khóa layer trong Photoshop bằng bảng thuộc tính
Cách khóa layer trong Photoshop bằng bảng thuộc tính thực hiện như sau:
Bước 1: Nhấn vào mục layer => Chọn Lock Layers…
Chọn Lock Layers…
Bước 2: Tiếp theo bạn chọn vào biểu tượng ổ khoá All => Nhấn OK để khoá.
Nhấn All để khoá
Cách khóa layer trong Photoshop bằng phím tắt
Để tiết kiệm thời gian, bạn cũng có thể thực hiện cách khóa layer trong Photoshop bằng cách sử dụng phím tắt. Cụ thể như sau:
Phím tắt khóa 1 Layer
Đối với hệ điều hành Windows: Phím tắt Ctrl + /.
Đối với hệ điều hành Mac OS: Phím tắt Command + /
Phím tắt khóa 1 Layer
Phím tắt khóa nhiều Layer
Đối với hệ điều hành Windows: Phím tắt Control + Alt + /
Đối với hệ điều hành Mac OS: Phím tắt Command + Option + /
Phím tắt khóa nhiều Layer
Kết luận
Trên đây Unica đã hướng dẫn tới bạn 3 cách khóa layer trong Photoshop đơn giản và dễ thực hiện nhất. Hy vọng những thông tin chia sẻ trên hữu ích giúp bạn có quá trình làm việc được thuận tiện và dễ dàng hơn bao giờ hết. Nếu bạn thấy bài viết hay và bổ ích, đừng quên chia sẻ cho mọi người nhé. Chúc bạn thực hiện thành công.
22/04/2024
1136 Lượt xem
3 Cách hiện thanh công cụ bị ẩn, bị mất trong Photoshop
Adobe Photoshop là phần mềm chỉnh sửa ảnh đang được rất nhiều người yêu thích sử dụng trên máy tính. Tuy nhiên trong quá trình sử dụng, không tránh khỏi có lúc sẽ xảy ra một số lỗi. Lỗi thanh công cụ bị ẩn, mất trong Photoshop là lỗi thường hay xảy ra nhất. Nếu bạn đang gặp phải tình trạng mất thanh công cụ trong Photoshop nhưng không biết cách xử lý như thế nào vậy thì đừng bỏ qua nội dung bài viết sau. Dưới đây Unica sẽ hướng dẫn 3 cách hiện thanh công cụ trong Photoshop, bạn hãy tham khảo nhé.
Những thanh công cụ quan trọng của Photoshop
Photoshop có rất nhiều thanh công cụ khác nhau, mỗi thanh công cụ sẽ có một chức năng riêng. Dưới đây là một số thanh công cụ quan trọng nhất mà bạn nên biết:
Thanh công cụ Move (Di chuyển): Dùng để di chuyển các lớp, vùng chọn và các đối tượng khác trong tài liệu.
Thanh công cụ Selection (Lựa chọn): Dùng để chọn các vùng trong tài liệu. Trong thanh công cụ Selection cũng sẽ lại có nhiều công cụ nhỏ khác, bao gồm: Marquee Tool (Công cụ Chọn), Lasso Tool (Công cụ Lasso), và Quick Selection Tool (Công cụ Chọn Nhanh).
Thanh công cụ Crop (Cắt): Dùng để cắt bớt hoặc mở rộng khung làm việc của tài liệu.
Thanh công cụ quan trọng của Photoshop
Thanh công cụ Measurement (Đo lường): Dùng để đo lường các khoảng cách, góc độ và diện tích trong tài liệu.
Thanh công cụ Retouching and Painting (Chỉnh sửa và Vẽ): Dùng để chỉnh sửa và vẽ trên ảnh. Có nhiều công cụ khác nhau trong thanh công cụ này, bao gồm: Brush Tool (Công cụ Cọ), Pencil Tool (Công cụ Bút chì), và Clone Stamp Tool (Công cụ Nhân Bản).
Thanh công cụ Adjustment (Chỉnh sửa): Dùng để điều chỉnh màu sắc, độ sáng và các thuộc tính khác của ảnh. Có nhiều công cụ điều chỉnh khác nhau trong thanh công cụ Adjustment, bao gồm: Levels (Mức Độ), Curves (Đường Cong), và Hue/Saturation (Màu Sắc/Độ Bão Hòa).
Thanh công cụ Layers (Lớp): Dùng để quản lý các lớp trong tài liệu. Lớp là một yếu tố cơ bản của Photoshop, cho phép bạn làm việc với nhiều hình ảnh và hiệu ứng khác nhau trong cùng một tài liệu mà không ảnh hưởng đến nhau.
Ngoài ra còn có rất nhiều thanh công cụ khác trong Photoshop, mỗi thanh công cụ có một chức năng riêng. Bạn có thể tìm hiểu thêm về các thanh công cụ trong Photoshop bằng cách tham khảo tài liệu hướng dẫn sử dụng hoặc các bài hướng dẫn trực tuyến.
Thanh công cụ Photoshop bị ẩn, bị mất là như thế nào?
Trước khi đi tìm hiểu cách hiện thanh công cụ trong Photoshop bạn phải hiểu lỗi thanh công cụ bị ẩn, mất là như thế nào. Có thể nói, lỗi thanh công cụ bị ẩn, mất là lỗi phổ biến trong Photoshop. Đây là lỗi mà tất cả những thanh công cụ mặc định đáng lẽ sẽ hiển thị trên giao diện Photoshop thì giờ đây đã bị ẩn đi, không còn xuất hiện nữa khiến người dùng vô cùng hoang mang và khó hiểu. Mặc dù không quá nghiêm trọng, là một lỗi khá nhỏ nhưng nó sẽ làm ảnh hưởng đến năng suất làm việc của người dùng. Thông thường, thanh công cụ Photoshop bị ẩn, mất là do một số lỗi sau:
Do bạn vô tình ẩn thanh công cụ: Nếu như bạn vô tình ẩn thanh công cụ bằng cách nhấp vào biểu tượng mũi tên xuống ở góc phải trên thanh công cụ Photoshop thì bảng điều khiển sẽ biến mất.
Do lỗi cài đặt: Đôi khi, thanh công cụ Photoshop cũng có thể bị ẩn do lỗi cài đặt.
Lỗi thanh công cụ bị ẩn, mất là lỗi phổ biến trong Photoshop
Do xung đột phần mềm: Trong một số trường hợp, thanh công cụ Photoshop có thể bị ẩn do xung đột phần mềm với các chương trình khác đang chạy trên máy tính của bạn.
Do tập tin Photoshop bị lỗi: Nếu bạn chỉ gặp sự cố với thanh công cụ trong một tập tin Photoshop cụ thể, thì nguyên nhân có thể đến từ lỗi tập tin.
Do phiên bản Photoshop lỗi thời: Các phiên bản Photoshop lỗi thời đôi khi cũng là một trong nhân nguyên nhân điển hình khiến bạn gặp lỗi khiến thanh công cụ bị ẩn.
3 Cách hiện thanh công cụ bị ẩn, bị mất trong Photoshop
Tuỳ vào nguyên nhân gây lỗi thanh công Photoshop bị ẩn, mất là gì mà sẽ có cách xử lý khác nhau. Dưới đây là một số cách hiện thanh công cụ Photoshop cho bạn tham khảo:
Bật thanh công cụ trong PTS bằng Windows
Hướng dẫn nhanh
Để bật thanh công cụ trong PTS tại giao diện bạn chọn Window => Chọn tiếp thanh công cụ Adjustments, Color, Layer, Option, Tools để hiển thị thanh công cụ.
Hướng dẫn chi tiết
Cách bật thanh công cụ trong Photoshop bằng Window chi tiết như sau:
Nguyên nhân của lỗi thanh công cụ trong Photoshop là do bạn vô tình bỏ tick các thanh công cụ như: Adjustments, Color, Layer, Option, Tools. Vì vậy, khi này bạn hãy bật nó lên bằng cách. Tại giao diện chính màn hình bạn chọn thanh công cụ Window sau đó chọn tick Adjustments, Color, Layer, Option, Tools là giao diện sẽ hiển thị lại như bình thường.
Bật thanh công cụ trong PTS bằng Windows
Reset khôi phục lại cài đặt ban đầu
Trong trường hợp bạn đã chỉnh sửa vào mục Window mà vẫn chưa hiện thanh công cụ lên thì bạn có thể thực hiện cách hiện thanh công cụ trong Photoshop bằng cách reset khôi phục lại cài đặt ban đầu. Cách thực hiện như sau:
Hướng dẫn nhanh
Đầu tiên bạn mở hộp thoại Preferences => Tiếp theo sau đó bạn chọn “Reset Preferences On Quit” => Chọn tiếp “Đồng ý xác nhận” => Cuối cùng bạn thoát ra và vào lại Photoshop để xem có được không.
Hướng dẫn chi tiết
Các bước bật thanh công cụ trong Photoshop chi tiết như sau:
Bước 1: Mở hộp thoại Preferences bằng cách tại giao diện chọn tiếp Edit => Chọn Preferences => Chọn General (sử dụng phím tắt là Ctrl + K để thao tác nhanh và tiện hơn).
Thao tác trong hộp thoại Preferences
Bước 2: Tiếp theo bạn vào mục cài đặt chung General và sau đó chọn “Reset Preferences On Quit”.
Chọn Reset Preferences On Quit
Bước 3: Lúc này một bảng thông báo sẽ hiện ra với nội dung hỏi: “Bạn có chắc chắn muốn thiết lập lại các Preferences khi bạn thoát khỏi Photoshop hay không?. Chọn OK để chắc chắn thiết lập lại thanh công cụ.
Nhấn ok để thiết lập lại thanh công cụ
Bước 4: Cuối cùng bạn thoát ra vào lại Photoshop bằng cách chọn File => Chọn Exit
Thoát ra khỏi Photoshop
Lần kế tiếp khi vào Photoshop thì nó sẽ khôi phục lại về giao diện nguyên bản ban đầu.
Giao diện mặc định của phần mềm
Tải lại phần mềm Photoshop cho máy
Nếu áp dụng cả 2 cách hiện thanh công cụ trong Photoshop CS6 trên mà vẫn không được thì chỉ còn cách là tải lại phần mềm cho máy mà thôi. Việc cài đặt lại phần mềm Photoshop sẽ giúp bạn update phiên bản mới nhất. Như vậy, rất có thể lỗi ẩn, mất thanh công cụ sẽ được khắc phục nhanh chóng.
Cách tải phần mềm Photoshop cho máy như sau:
Bước 1: Đầu tiên bạn truy cập chính thức vào trang chủ phần mềm Photoshop để tải phần mềm về máy.
Bước 2: Tại trang chủ bạn nhấn chọn Download Creative Cloud và chờ một chút cho đến khi file đã được cài xong.
Chọn Download Creative Cloud
Bước 3: Tiếp theo bạn mở file cài đặt Creative_Cloud_Set-Up.exe. Lúc này sẽ xuất hiện một giao diện mới, bạn chọn Continue.
Chọn Continue
Bước 4: Tiếp tục đăng nhập hoặc đăng ký tài khoản Adobe. Để tiết kiệm thời gian cũng như để tiện lợi nhất thì bạn có thể chọn đăng nhập nhanh bằng tài khoản Google bằng cách bấm vào Continue with Google.
Chọn Continue with Google
Bước 5: Khi này một trình duyệt tự động sẽ mở ra, bạn nhập một số những thông tin cần thiết cho tài khoản, sau đó chọn Create account.
Chọn Create account
Bước 6: Sau khi đã cài đặt xong phần mềm, tại thanh công cụ bên tay phải bạn bấm vào App.
Chọn App
Bước 7: Bấm vào Try để bắt đầu sử dụng phần mềm miễn phí hoặc để thiết lập các bước thanh toán nếu muốn sử dụng Photoshop vĩnh viễn.
Chọn Try
Kết luận
Trên đây là hướng dẫn chi tiết 3 cách hiện thanh công cụ trong Photoshop đơn giản và dễ thực hiện nhất cho bạn tham khảo. Nếu bạn đang gặp sự cố mất, ẩn thanh công cụ ảnh hưởng đến quá trình làm việc của mình, vậy thì hãy áp dụng ngay 3 cách này nhé. Chúc bạn thực hiện thành công.
22/04/2024
2047 Lượt xem
Maximalism là gì? Phân biệt phong cách Maximalism với Minimalism
Nếu bạn làm trong lĩnh vực nghệ thuật, chắc chắn một lần bạn đã nghe đến thuật ngữ Maximalism. Đây là một chủ nghĩa trong nghệ thuật, bao gồm cả thiết kế và nghệ thuật thị giác với đặc trưng là những họa tiết trang trí cầu kỳ. Những năm gần đây, xu hướng Maximalism đang được nhiều designer theo đuổi. Vậy Maximalism là gì? Phong cách Maximalism khác với Minimalism như thế nào? Trong bài viết này, hãy cùng Unica tìm hiểu sâu hơn nhé.
Maximalism là gì?
Maximalism hay còn được gọi là phong cách nghệ thuật tối đa. Đây là một phong cách nghệ thuật, thiết kế và thời trang đề cao sự phô trương, rực rỡ bắt đầu xuất hiện vào những năm 1970. Xu hướng này chịu ảnh hưởng chính từ phong trào hậu hiện đại (Post Modernist Movement). Vì vậy, những thiết kế của nó sẽ ưu tiên màu sắc táo bạo kết hợp cùng hoạ tiết hoa văn cầu kỳ, phô trương để gây bắt mắt, thu hút người xem.
Maximalism là gì?
Nếu như chủ nghĩa Minimalism tập trung vào sự tối giản và tinh tế thì Maximalism lại trái ngược hoàn toàn. Chủ nghĩa Maximalism sẽ hướng đến sự tối đa, dư thừa và xa hoa để tác động mạnh mẽ đến giác quan của người nhìn. Tuy nhiên chủ nghĩa tối đa Maximalism không có nghĩa là lộn xộn, là một bãi hổ lốn để designer muốn vứt gì vào đó cũng được. Bạn cần phải hiểu bản chất của từng vật thể trong tác phẩm thiết kế theo phong cách Maximalism để tính toán rõ ràng, kiểm soát cũng như tinh chỉnh chúng sao cho phù hợp nhất.
Hiểu một cách đơn giản, việc sử dụng phong cách thiết kế Maximalism cho tác phẩm của mình cũng tương tự như việc đi tìm các điểm chung của mỗi thành phần trong bản thiết kế. Sau đó, đặt chúng vào vị trí phù hợp để làm sao mang giá trị truyền tải tốt nhất. Về cơ bản, mục tiêu sau cùng của thiết kế Maximalism cũng giống như Minimalism, đó là truyền tải được những thông điệp hay và cảm xúc mà bạn mong muốn đến người dùng. Phong cách tối đa chỉ đạt hiệu quả khi nhà thiết kế có sự sắp xếp và quản lý không gian thiết kế sao cho hài hòa nhất.
Hiện nay, chủ nghĩa tối đa Maximalism đang ngày càng phổ biến. Maximalism được ứng dụng nhiều trong lĩnh vực thời trang và thiết kế nội thất. Nội thất trong phong cách Maximalism sẽ phô bày cá tính cá nhân của căn phòng thông qua hàng loạt những vật thể như: khung tranh, vật dụng trang trí lấp đầy những bức tường trống, đồ nội thất cầu kỳ,...
Đặc điểm chính của Maximalism là gì?
Khi mà phong cách tối giản đang rất phổ biến và dễ bắt trước thì phong cách tối đa sẽ chiếm nhiều ưu thế hơn hẳn. Vậy đặc điểm chính của phong cách thiết kế Maximalism là gì? Dưới đây là chia sẻ cho bạn tham khảo:
Sử dụng nhiều màu sắc: Maximalism thường sử dụng nhiều màu sắc sặc sỡ, tương phản mạnh mẽ để tạo ra hiệu ứng thị giác bắt mắt và thu hút sự chú ý.
Nhiều họa tiết và hoa văn: Maximalism ưu tiên sử dụng nhiều họa tiết và hoa văn, kết hợp với nhau một cách táo bạo và phá cách.
Nhiều vật dụng trang trí: Maximalism thường sử dụng nhiều vật dụng trang trí để tạo điểm nhấn cho không gian, thể hiện cá tính và sở thích của người sở hữu.
Sự kết hợp đa dạng: Maximalism không ngại kết hợp các phong cách khác nhau, từ cổ điển đến hiện đại, từ phương Đông sang phương Tây, tạo nên sự độc đáo và phá cách.
Phong cách Maximalism sử dụng nhiều màu sắc và hoạ tiết kết hợp với nhau
Phân biệt Maximalism với Minimalism
Maximalism và Minimalism là hai phong cách thiết kế đối lập nhau hoàn toàn. nếu Minimalism đề cao sự tinh giản, tận dụng không gian trắng để người dùng tập trung sự chú ý vào chủ thể thì Minimalism lại đề cao sự phức tạp, kết hợp màu sắc, chất liệu và vật thể cùng lúc để tác động mạnh mẽ đến thị giác người nhìn. Cả 2 phong cách thiết kế Minimalism và Maximalism đều có những vẻ đẹp riêng.
Để có cái nhìn cụ thể và chi tiết hơn về 2 phong cách thiết kế này, bạn hãy tham khảo bảng phân biệt chi tiết sau:
Tiêu chí so sánh
Phong cách Minimalism
Phong cách Maximalism
Màu sắc
Ưu tiên lựa chọn các màu trung tính như: trắng, đen, xám để mang tới sự nhẹ nhàng, thanh thoát cho bản thiết kế. Số lượng màu phong cách Minimalism ít, thường chỉ khoảng 1 - 2 màu là đủ
Ưu tiên sử dụng những màu sắc sặc sỡ và có độ tương phản mạnh mẽ. Số lượng màu sử dụng trong phong cách Maximalism rất nhiều, không có giới hạn cụ thể,
Chất liệu
Sử dụng ít,tập trung vào những đường nét đơn giản. Hoạ tiết, hoa văn trong trường hợp thực sự cần thì mới dùng
Sử dụng nhiều hoạ tiết và hoa văn khác nhau làm sao để gây được sự chú ý nhất cho người xem
Khoảng trắng
Sử dụng khoảng trắng để làm nổi bật chủ thể. Người xem khi này sẽ chỉ tập trung vào một chủ thể duy nhất
Tận dụng tối đa tất cả các khoảng không gian để thể hiện chi tiết của tác phẩm. Tuy nhiên phong cách Maximalism không vì thế mà phân cấp, nó vẫn có bố cục rất hài hoà để thu hút người xem.
Hình khối
Thường ưu tiên những hình kỷ hà và hình đối xứng nhau. Bởi những hình này có thể dễ dàng tái hiện bởi người xem
Không có giới hạn về bất kỳ một hình khối nào cả, thậm chí còn có thể kết hợp nhiều nhóm hình với nhau
Triết lý thẩm mỹ
"Less is more" (Càng ít càng tốt) - đề cao sự đơn giản, tinh tế và thanh lịch
"More is more" (Càng nhiều càng tốt) - đề cao sự phong phú, đa dạng và cá tính
Phong cách Minimalism đề cao sự tối giản
Trong thiết kế, mọi người thường cố gắng tách biệt 2 phong cách Maximalism và Minimalism. Tuy nhiên thực tế cho thấy, hiện đang có rất nhiều sản phẩm là thành quả của việc kết hợp cả Maximalism và Minimalism.
Hướng dẫn cách để tạo ra một Maximalism độc đáo
Sau khi đã hiểu rõ về khái niệm cũng như đặc điểm Maximalism là gì, phần tiếp theo bài viết Unica sẽ hướng dẫn bạn cách để có thể tạo ra một Maximalism độc đáo. Nguyên tắc để tạo ra một Maximalism đẹp đó là phải tạo ra được sự “hỗn độn có trật tự”. Cụ thể như sau:
Màu sắc sử dụng
Màu sắc là yếu tố quan trọng nhất trong Maximalism. Vì vậy để tạo ra được một thiết kế Maximalism độc đáo, bạn cần phải đặc biệt chú ý đến yếu tố này. Như đã chia sẻ ở phần trên, phong cách thiết kế Maximalism không bị giới hạn bởi màu sắc. Do đó, bạn có thể thỏa sức sử dụng màu sắc sao cho hài hoà và kích thích thị giác người xem nhất.
Hãy sử dụng nhiều màu sắc sặc sỡ, tương phản mạnh mẽ để tạo ra hiệu ứng thị giác bắt mắt và thu hút sự chú ý. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể sử dụng các màu sắc tương đồng, bổ sung hoặc đối lập để tạo ra những bảng màu độc đáo và ấn tượng.
Hoa văn, hoạ tiết trong Maximalism
Maximalism thường sử dụng nhiều họa tiết và hoa văn kết hợp với nhau. Vì vậy, hoa văn và hoạ tiết trong thiết kế Maximalism có thể táo bạo, mâu thuẫn và phá cách hệt như màu sắc. Khi lựa chọn hoạ tiết và hoa văn cho thiết kế Maximalism bạn có thể sử dụng các họa tiết như: hoa lá, sọc, chấm bi, hình học hoặc bất kỳ họa tiết nào mà bạn yêu thích. Hãy thử kết hợp các họa tiết khác nhau với nhau để tạo ra những hiệu ứng thị giác độc đáo và thú vị nhất.
Maximalism là phong cách khuyến khích sự sáng tạo và phá cách. Vì vậy, bạn đừng ngại thử với những họa tiết và hoa văn táo bạo bởi biết đâu nó sẽ mang dấu ấn cho bạn đó.
Maximalism sử dụng nhiều họa tiết và hoa văn kết hợp với nhau
Cách tạo hiệu ứng
Ngoài những yếu tố đã chia sẻ ở trên, để tạo được một thiết kế Maximalism đẹp, độc đáo bạn cũng phải đặc biệt chú ý đến vấn đề tạo hiệu ứng. Đối với những bản thiết kế mang đậm phong cách Maximalism bạn hãy tạo hiệu ứng bằng cách “lặp lại” và “ảo ảnh thị giác”. Hiệu ứng này sẽ tạo điểm nhấn mạnh mẽ vào thị giác của người xem.
Không chỉ giúp tạo điểm nhấn mạnh mẽ, hiệu ứng “lặp lại” và “ảo ảnh thị thị giác” còn giúp đánh lừa đôi mắt của người xem. Hiệu ứng này buộc người xem phải chìm sâu vào sự lộng lẫy và độc đáo của hình ảnh thì mới có thể hiểu được thông điệp và ý nghĩa mà thiết kế bạn muốn truyền tải.
Đồ hoạ tạo lớp trong Maximalism
Để tạo được một thiết kế Maximalism ấn tượng và độc đáo nhất thì việc tạo hiệu ứng để gây điểm nhấn, kích thích vào thị giác người xem thôi chưa là đủ mà bạn còn cần phải biết tạo lớp. Tạo layer cho những bức ảnh giúp vẻ bề ngoài của thiết kế Maximalism trông bắt mắt và có chiều sâu hơn.
Khi bạn sáng tạo đồ hoạ nhiều lớp, pha trộn những hình ảnh khác nhau bạn sẽ thấy bản thiết kế của mình trông vô cùng độc đáo và ấn tượng. Hơn nữa còn dễ dàng truyền tải thông điệp nhất quán tới mọi người.
Sự kết hợp trong Maximalism
Nếu bạn thấy thiết kế Minimalism trông đơn điệu và khá nhàm chán thì khi thiết kế Maximalism, bạn cần phải đặc biệt chú ý đến sự kết hợp. Việc kết hợp nhiều lối phong cách và nền văn hoá khác nhau trong một tác phẩm chắc chắn sẽ đem đến một hiệu quả bùng nổ mạnh mẽ.
Lưu ý: Sự kết hợp này cần phải có sự liên kết và liên quan đến nhau trong bản thiết kế, tuyệt đối không được kết hợp bừa bãi. Như vậy mới mang lại hiệu quả truyền tải cao nhất.
Thiết kế Maximalism nên kết hợp nhiều phong cách và nền văn hoá
Lưu ý khi lựa chọn phong cách thiết kế Maximalism
Maximalism là phong cách thiết kế đề cao sự phô trương, rực rỡ và nhiều chi tiết. Phong cách này trái ngược hoàn toàn với phong cách Minimalism (tối giản) vốn đề cao sự đơn giản và tinh tế. Khi lựa chọn phong cách thiết kế Maximalism, bạn cần phải đặc biệt chú ý tới một số những vấn đề sau:
Lựa chọn phong cách phải phù hợp với sở thích và cá tính: Maximalism là phong cách thể hiện cá tính và gu thẩm mỹ độc đáo của mỗi người. Do đó, bạn chỉ nên lựa chọn phong cách này khi bạn thực sự yêu thích sự sôi động, náo nhiệt và rực rỡ. Nếu bạn thích sự yên tĩnh, thanh lịch và đề cao sự tiện nghi, Minimalism sẽ là lựa chọn phù hợp hơn cho bạn.
Cân nhắc không gian sử dụng: Maximalism sử dụng nhiều màu sắc, họa tiết và vật dụng trang trí. Do đó, những thiết kế Maximalism sẽ không phù hợp với không gian chật hẹp, phong cách này phù hợp hơn với những không gian rộng rãi, thoáng mát. Nếu bạn áp dụng Maximalism cho những không gian nhỏ hẹp, căn phòng có thể trở nên rối mắt và bí bách.
Lựa chọn màu sắc và họa tiết: Khi thiết kế theo phong cách Maximalism, bạn hãy ưu tiên sử dụng nhiều màu sắc sặc sỡ và có độ tương phản mạnh mẽ. Tuy nhiên, bạn cũng cần phải sử dụng màu sắc một cách hài hòa để tránh tạo cảm giác lộn xộn và khó chịu. Nên sử dụng các họa tiết có kích thước tương đồng với kích thước của không gian. Tránh sử dụng những họa tiết quá to hoặc quá nhỏ sẽ khiến căn phòng trở nên mất cân đối.
Phong cách thiết kế: Maximalism không phải là "càng nhiều càng tốt". Bạn cần sử dụng các yếu tố thiết kế một cách hài hòa và cân đối để tạo ra một không gian đẹp mắt và ấn tượng. Nên tham khảo ý kiến của các chuyên gia thiết kế để có được những lời khuyên hữu ích cho việc áp dụng phong cách Maximalism.
Một số câu hỏi thường gặp
Câu 1. Maximalism phù hợp với ai?
Maximalism phù hợp với những đối tượng như:
Những người cá tính, thích thể hiện bản thân, có gu thẩm mỹ độc đáo.
Những người yêu thích sự sôi động, náo nhiệt, luôn tràn đầy năng lượng vui vẻ.
Những người có khả năng sáng tạo cao.
Những đối tượng cụ thể phù hợp với chủ nghĩa tối đa Maximalism đó là: Nghệ sĩ, nhà thiết kế nội thất, nhà thiết kế thời trang, người nổi tiếng,...
Câu 2. Ứng dụng của Maximalism trong thiết kế bao bì như thế nào?
Hiện nay, phong cách thiết kế Maximalism đang được ứng dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực, bao gồm cả thiết kế bao bì. Trong môi trường bán lẻ cạnh tranh, việc thu hút sự chú ý của khách hàng là vô cùng quan trọng. Maximalism với những màu sắc sặc sỡ, họa tiết bắt mắt và thiết kế độc đáo sẽ giúp sản phẩm của bạn nổi bật trên kệ hàng và thu hút sự chú ý của khách hàng. Một thiết kế bao bì Maximalism sẽ giúp tạo ra trải nghiệm mua sắm thú vị và đáng nhớ cho khách hàng.
Ngoài ra, Maximalism cũng là một cách tuyệt vời để thể hiện cá tính và giá trị của thương hiệu. Một thiết kế bao bì Maximalism sẽ giúp thương hiệu của bạn thể hiện được sự sáng tạo, táo bạo và độc đáo. Từ đó, thu hút những khách hàng có cùng sở thích.
Kết luận
Trên đây là toàn bộ thông tin liên quan đến phong cách thiết kế Maximalism là gì? Thực tế, không có ranh giới phân chia rõ ràng nào cho thiết kế Maximalism và Minimalism. Tuỳ theo nhu cầu cũng như sở thích và phong cách của mỗi người mà bạn sẽ quyết định lựa chọn phong cách thiết kế phù hợp nhất. Nếu bạn yêu thích sự phá cách, thích những gam màu rực rỡ cùng với phông chữ viết tay đơn giản, thì bạn hãy lựa chọn Maximalism. Maximalism với những quy tắc thiết kế đặt ra là để “phá vỡ” chắc chắn sẽ giúp bạn thoải mái sáng tạo nên những bản thiết kế ấn tượng nhất.
22/04/2024
511 Lượt xem
Hướng dẫn cách tạo viền chữ trong Photoshop chi tiết
Phần mềm Photoshop có thể giúp các designer làm được rất nhiều thứ, bao gồm cả tạo viền chữ ký hiệu hay tạo viền cho dòng chữ. Hiện nay, các designer hay áp dụng kỹ thuật tạo viền chữ trong Photoshop để giúp cho thiết kế của mình trông nổi bật và ấn tượng hơn. Vậy cách tạo viền chữ trong Photoshop như thế nào? Bài viết sau Unica sẽ hướng dẫn chi tiết giúp bạn dần dần trở nên chuyên nghiệp hơn khi làm việc với Photoshop.
Tại sao cần tạo viền chữ trong Photoshop?
Cách tạo viền chữ trong Photoshop là một kỹ năng cơ bản thường được các designer áp dụng. Bởi nó có thể giúp văn bản trông nổi bật hơn, thu hút sự chú ý của người xem. Hiện nay, nhu cầu thiết kế các ấn phẩm liên quan đến truyền thông như: biển quảng cáo, poster,... đang rất cao. Những ấn phẩm này cần phải thiết kế sao cho thật bắt mắt và nổi bật thì mới dễ dàng gây chú ý và có thể nổi bật giữa vô vàn những ấn phẩm truyền thông khác. Và để cho thiết kế của bạn trở nên thật ấn tượng và lôi cuốn, việc tạo viền chữ trong Photoshop là vô cùng cần thiết.
Tạo viền chữ giúp thiết kế trông bắt mắt và nổi bật hơn
Khi thao tác với các ấn phẩm có văn bản, biết cách tạo viền chữ trong Photoshop sẽ giúp:
Tạo điểm nhấn cho văn bản: Viền chữ có thể giúp văn bản nổi bật hơn so với nền ảnh hoặc nổi bật hơn những chi tiết khác trong bản vẽ. Điều này đặc biệt hữu ích khi bạn muốn thiết kế thể hiện thông điệp và muốn người xem chú ý đến thông điệp bạn muốn truyền tải đó.
Tạo hiệu ứng chiều sâu cho văn bản: Khác với văn bản thông thường, việc tạo viền chữ sẽ tạo ra một hiệu ứng chiều sâu cho văn bản. Lúc này, văn bản như đang nổi trên bề mặt giúp cho thiết kế của bạn trở nên ấn tượng và độc đáo hơn rất nhiều.
Tạo phong cách riêng cho thiết kế tổng thể: Thực hiện cách tạo viền chữ trong Photoshop sẽ tạo nên một phong cách riêng rất hấp dẫn, tạo nên sự khác biệt cho toàn bộ thiết kế. Khi này, bạn có thể sử dụng các màu sắc, kiểu dáng, độ dày viền, bố cục văn bản khác nhau tùy theo ý muốn của mình để làm sao tạo cho thiết kế sự nổi bật và thu hút người xem nhất.
Với công cụ Photoshop, cách tạo viền chữ sẽ trở nên đơn giản và dễ dàng hơn bao giờ hết. Việc của bạn chỉ cần là nghĩ cho mình một màu nền và một câu slogan ấn tượng cho thương hiệu, sau đó đưa vào phần mềm Photoshop là được.
Cách tạo viền chữ trong Photoshop đơn giản, dễ thực hiện
Hiện nay, Photoshop hỗ trợ rất nhiều các công cụ để bạn có thể tạo viền chữ trong Photoshop. Tuy nhiên, công cụ Stroke vẫn là công cụ được ưu tiên hơn cả. Bởi nó dễ sử dụng, bạn có thể thoải mái tạo viền chữ theo ý muốn của cá nhân mình. Sau đây là hướng dẫn chi tiết từng bước thực hiện cho bạn tham khảo:
Bước 1: Đầu tiên bạn khởi chạy phần mềm Photoshop đã tải về trên máy tính để bàn hay laptop của mình. Tiếp theo, bạn tạo layer văn bản mà bạn muốn tạo viền chữ.
Tạo layer văn bản
Bước 2: Tiếp theo bạn chọn Blending Options bằng cách: Tại giao diện Photoshop, bạn nhìn vào bảng các layer phía góc dưới bên phải sẽ thấy 2 layer. Lúc này bạn click chuột phải vào layer văn bản => Chọn Blending Options.
Chọn Blending Options
Bước 3: Tiếp theo hộp thoại Layer Style sẽ hiện ra, ở trên bảng menu bên trái bạn click chuột vào chọn Stroke (nằm ở vị trí thứ 4 trong bảng Layer Style).
Chọn công cụ Stroke
Bước 4: Trong hộp thoại Stroke bạn có thể tùy chỉnh viền, bao gồm: màu sắc, kiểu đường viền, độ dày,... một cách tuỳ ý sao cho thiết kế của mình đẹp nhất là được. Một vài thông số trong công cụ Stroke bạn cần lưu ý đó là:
Size: Tại chỉ số Size bạn sẽ điều chỉnh kích thước của vùng viền chữ, đơn vị tính là pixel.
Position: Tại Position bạn sẽ có 3 sự lựa chọn nhưng bạn sẽ chỉ được chọn duy nhất 1 trong 3 option đó. Bao gồm: Outside (viền chữ nằm ở ngoài - đây là kiểu option thường được sử dụng nhất), Inside (Viền chữ nằm ở trong), Center (viền chữ nằm ở chính giữa).
Bend Mode: Chỉ số hiển thị kiểu của viền văn bản. Lúc này, bạn có thể lựa chọn các kiểu viền phù hợp với sản phẩm. Trong trường hợp bạn không có lựa chọn nào ở phần Bend Mode thì kiểu viền chữ sẽ để mặc định là “Normal”.
Opacity: Chỉ số để điều chỉnh độ mờ nhạt của viền chữ. Nếu bạn thấy phần viền quá đậm và không phù hợp với tổng thể, bạn có để điều chỉnh để cho nó nhạt đi.
Color: Tại Color bạn sẽ chọn màu sắc cho viền chữ. Nếu muốn chọn màu nhưng chưa biết mã màu thì bạn có thể lên mạng search từ khóa “tra cứu mã màu” để biết thêm chi tiết và lựa chọn màu sắc sao cho đúng nhất.
Điều chỉnh các thông số tại công cụ Stroke
Bước 5: Sau khi đã điều chỉnh thông số xong và kiểm tra kỹ càng lại thì bạn nhấn OK để hoàn tất quá trình tạo viền chữ trong Photoshop của mình.
Hoàn tất quá trình tạo viền chữ trong Photoshop
Như vậy bạn có thể thấy rằng, về cơ bản cách tạo viền chữ trong Photoshop rất dễ và đơn giản, chỉ mất khoảng 2 - 3 phút là bạn đã có ngay một thiết kế trông rất ấn tượng và nổi bật.
Lưu ý về cách tạo viền chữ trong Photoshop CS6
Để quá trình tạo viền chữ trong Photoshop mang lại hiệu quả cao đúng với mong muốn thì bạn hãy ghi nhớ thật kỹ những lưu ý sau nhé.
Kết hợp sử dụng font chữ với màu sắc chữ sao cho hài hòa nhất và phải phù hợp với cả hình ảnh kết hợp xung quanh.
Độ dày của viền chữ không nên để quá lớn, thường ở mức tương đối là phù hợp với kích thước tổng thể văn bản và cũng không gây khó chịu cho người xem.
Trong quá trình thiết kế bạn nên dựa vào tổng thể để tạo viền chữ với kích thước và hình dạng sao cho phù hợp nhất.
Bên cạnh việc sử dụng công cụ Stroke để tạo viền chữ trong Photoshop thì bạn cũng có thể sử dụng công cụ này để tạo viền cho các vật thể hoặc bất kỳ layer nào khác trong thiết kế của mình.
Hãy khéo léo trong quá trình thiết kế và hãy kiểm tra thật kỹ trước khi nhấn lưu bản thiết kế và xuất ra để sử dụng nhé.
Các mẫu tạo viền chữ đẹp
Dưới đây là các mẫu thiết kế viền chữ đẹp trong Photoshop mà Unica đã tổng hợp được, bạn hãy tham khảo nhé.
Mẫu 1:
Mẫu tạo viền chữ Photoshop đơn giản
Mẫu 2:
Mẫu viền chữ nổi lên trên bề mặt
Mẫu 3:
Mẫu tạo viền nhiều lớp quanh chữ
Mẫu 4:
Mẫu tạo viền chữ màu đỏ trong Photoshop
Mẫu 5:
Mẫu tạo viền chữ màu trắng trên nền backgroud vàng
Mẫu 6:
Mẫu tạo viền chữ bắt mắt trong Photoshop
Mẫu 7:
Mẫu tạo viền chữ ấn tượng trong Photoshop
Mẫu 8:
Tạo viền chữ độc đáo với Photoshop
Mẫu 9:
Tạo viền chữ với text không đổ màu
Mẫu 10:
Tạo viền chữ đổ màu text ấn tượng
Kết luận
Với 5 bước vô cùng đơn giản và dễ thực hiện mà Unica đã chia sẻ ở trên, chắc chắn bạn đã biết cách tạo viền chữ trong Photoshop như nào rồi đúng không nào. Ngoài việc sử dụng công cụ Stroke bạn cũng có thể sử dụng nhiều công cụ khác của phần mềm Photoshop để tạo viền cho văn bản trong thiết kế của mình. Tuy nhiên, Stroke vẫn là công cụ được ưu tiên sử dụng bởi nó rất dễ thực hiện, phù hợp với cả những người chưa biết gì về Photoshop. Chúc bạn thực hiện thành công nhé.
19/04/2024
578 Lượt xem
7 Bước thực hiện quy trình thiết kế logo chuyên nghiệp
Thiết kế logo cho doanh nghiệp, công ty là điều không hề dễ dàng, bởi không phải design nào cũng có một quy trình thiết kế logo chuẩn. Hơn nữa, không phải người thiết kế nào cũng truyền tải được hết thông điệp và tinh thần từ thương hiệu tới khách hàng. Để hạn chế được những sai sót không cần thiết trong quá trình thiết kế logo, bài viết sau Unica sẽ hướng dẫn bạn 7 bước thiết kế logo chuyên nghiệp, đẹp mắt cho khách hàng.
1. Quy trình thiết kế logo là gì?
Quy trình thiết kế logo được hiểu là một loạt những công đoạn quan trọng được liên kết với nhau một cách có hệ thống. Các công đoạn này không phải ngẫu nhiên có mà được đúc kết lại sau quá trình tích lũy năng lực và kinh nghiệm của bản thân hay của cả một đội nhóm. Do cách tiếp cận và xây dựng thương hiệu của từng đội nhóm hay của từng cá nhân là khác nhau nên quy trình thiết kế logo không có tiêu chuẩn, mỗi người sẽ có một quy trình khác nhau.
Quy trình thiết kế logo chuẩn giúp hạn chế những sai sót không đáng có
Thực tế, không có quy trình nào đạt tới mức hoàn hảo và quy trình thiết kế logo cũng không phải ngoại lệ. Tuy nhiên, đội ngũ xây dựng thiết kế logo vẫn phải tuân theo một quy trình nhất định để đảm bảo tính hệ thống và chuyên nghiệp, đảm bảo cho ra đời sản phẩm hoàn thiện, mang tính truyền tải cao nhất. Quy trình thiết kế logo ra đời giúp hạn chế những sai sót không đáng có có thể xảy ra, mang lại hiệu quả cao cả về tính thẩm mỹ lẫn tính ứng dụng, nâng cao được thương hiệu trong mắt khách hàng.
2. Tại sao cần phải thiết kế logo chuyên nghiệp?
Logo đóng vai trò vô cùng quan trọng đối với doanh nghiệp, công ty. Vì vậy, người thiết kế phải làm sao vừa phải đảm bảo yếu tố khác biệt, vừa thể hiện được tinh thần và câu chuyện của thương hiệu. Logo thương hiệu không chỉ mang tính đại diện mà còn mang lại cho thương hiệu rất nhiều những giá trị hữu ích khác. Sau đây Unica sẽ chia sẻ cho bạn những lý do vì sao thương hiệu cần thiết kế logo chuyên nghiệp.
2.1. Nâng cao nhận diện thương hiệu
Logo là hình ảnh đầu tiên mà khách hàng nhìn thấy khi tiếp xúc với thương hiệu của bạn. Một logo đơn giản nhưng vẫn ấn tượng sẽ thu hút sự chú ý của khách hàng và tạo ấn tượng ban đầu tốt đẹp. Khi khách hàng nhìn thấy logo thương hiệu bạn ở bất cứ đâu họ sẽ đều sẽ đến những gì bạn đang cung cấp. Đặc biệt, logo còn giúp tăng cường độ trung thành của khách hàng. Khi khách hàng yêu thích logo của bạn và gắn liền với thương hiệu của bạn, họ có nhiều khả năng sẽ tiếp tục mua hàng từ bạn và giới thiệu thương hiệu của bạn cho bạn bè và gia đình của họ.
Hiện nay, logo thường được sử dụng để truyền tải thông điệp về thương hiệu của bạn, chẳng hạn như: giá trị cốt lõi, sứ mệnh hoặc tầm nhìn. Một logo thiết kế hiệu quả sẽ giúp khách hàng hiểu rõ hơn về thương hiệu của bạn và những gì mà thương hiệu bạn đang đại diện.
Logo thương hiệu giúp truyền tải thông điệp mạnh mẽ
2.2. Tạo ra sự khác biệt cho doanh nghiệp
Không chỉ giúp nâng cao nhận diện thương hiệu, một logo mạnh mẽ còn tạo nên được sự khác biệt cho thương hiệu. Con người tiếp nhận thông tin nhiều nhất chính là nhờ thị trường, vì vậy một logo đẹp mắt, khác biệt sẽ tạo nên sự khác biệt giúp thu hút người xem nhiều hơn.
Trong môi trường kinh doanh cạnh tranh như hiện nay, việc tạo ra sự khác biệt cho doanh nghiệp là vô cùng quan trọng. Logo đóng vai trò quan trọng trong việc giúp doanh nghiệp đạt được mục tiêu này. Một logo độc đáo và ấn tượng, có sự khác biệt với đối thủ sẽ tạo lợi thế cạnh tranh. Doanh nghiệp có thể sử dụng logo để phân biệt sản phẩm hoặc dịch vụ của mình với các sản phẩm hoặc dịch vụ của đối thủ cạnh tranh và thu hút khách hàng tiềm năng.
Ví dụ:
Trên kệ hàng siêu thị, logo của thương hiệu Pepsi hay Coca - Cola, Vinamilk sẽ được người tiêu dùng dễ dàng nhận ra hơn các loại nước giải khát khác hay sản phẩm từ sữa khác. Từ đó, họ có xu hướng lựa chọn mua hàng nhiều hơn.
2.3. Kết nối thương hiệu với khách hàng hiệu quả
Không chỉ mang ý nghĩa đại diện và tạo ra sự khác biệt, logo còn giúp kết nối thương hiệu với khách hàng. Với những khách hàng tiềm năng, logo vừa thu hút sự quan tâm, vừa khơi gợi sự tò mò của họ. Từ đó khiến họ chú ý và muốn sử dụng sản phẩm/ dịch vụ bạn đang cung cấp.
Với những người đã mua hàng, logo giúp gắn kết, củng cố lại sự kết nối giữa khách hàng với thương hiệu. Từ đó, xây dựng được tệp khách hàng trung thành, những khách hàng này sẽ luôn nhớ đến bạn khi có nhu cầu sử dụng sản phẩm nếu như bạn cung cấp dịch vụ và sản phẩm tốt.
Ví dụ: Những người sử dụng điện thoại Iphone lâu năm họ đã khắc cốt và ghi nhớ với biểu tượng quả táo bị cắt dở. Dù theo thời gian bao lâu thì họ vẫn luôn nhớ về logo này và tin tưởng sử dụng sản phẩm từ thương hiệu Apple.
Logo thương hiệu giúp kết nối thương hiệu với khách hàng hiệu quả
3. 7 bước trong quy trình thiết kế logo chuyên nghiệp
Do mỗi người, mỗi nhóm thiết kế sẽ có một ý tưởng, cách tiếp cận và cách xây dựng khác nhau nên quy trình thiết kế logo thương hiệu chưa có chuẩn để tuân theo. Tuy nhiên thông thường, một quy trình thiết kế logo chuyên nghiệp sẽ thực hiện theo các bước tiêu chuẩn sau:
3.1. Bước 1: Hiểu yêu cầu, nắm bắt thông tin của khách hàng
Logo ra đời là để tạo nên sự khác biệt, để nâng cao nhận thức thương hiệu trong mắt khách hàng và để gắn kết thương hiệu với khách hàng. Vì vậy, trước khi bắt tay vào công đoạn thiết kế, yếu tố quan trọng bạn cần quan tâm ngay từ đầu đó là thấu hiểu yêu cầu, nắm bắt được thông tin của khách hàng. Khi này, hãy xác định xem khách hàng của mình đang mong muốn điều gì? Sứ mệnh cốt lõi của doanh nghiệp ra sao? Sản phẩm/ dịch vụ mình đang cung cấp là gì? Điều này giúp bạn xác định được kỹ càng cấu trúc thiết kế, màu sắc cũng như font chữ sao cho hợp với bộ nhận diện thương hiệu nhất.
Hiểu yêu cầu, nắm bắt thông tin của khách hàng và hiểu về doanh nghiệp là điều kiện tiên quyết, vô cùng quan trọng để tạo dựng nền tảng giúp xây dựng một logo thành công, mang lại giá trị truyền tải cao cho doanh nghiệp.
3.2. Bước 2: Phân tích, nghiên cứu, đánh giá thị trường
Sau khi đã hiểu rõ về mong muốn của khách hàng cũng như mong muốn truyền tải của doanh nghiệp. Công đoạn tiếp theo trong quy trình thiết kế logo thương hiệu đó là phân tích, nghiên cứu và đánh giá thị trường.
Phân tích, nghiên cứu các yếu tố bao gồm:
Màu sắc chủ đạo, phông chữ, chủ đề thiết kế. Tìm hiểu loại màu sắc, hình ảnh, chủ đề cũng như phông chữ mà bạn muốn sử dụng cho bản thiết kế logo của mình. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể nghiên cứu các yếu tố phong thuỷ phù hợp doanh nghiệp để có thêm ý tưởng phác thảo logo cho mình.
Nghiên cứu đối thủ cạnh tranh cùng ngành. Có một câu nói như sau: “Thất bại lớn nhất trên thương trường chính là khi bạn không có quá nhiều đối thủ cạnh tranh.” Vì vậy để logo tạo nên được sự khác biệt, bạn phải xác định được đối thủ cạnh tranh của mình là ai. Xu hướng hình ảnh và thiết kế logo thương hiệu thay đổi từng ngày, xác định đối thủ là nguồn tài liệu tham khảo đúng đắn nhất để tạo được logo đẹp, khác biệt.
Nghiên cứu thị trường để tìm hiểu xu hướng thiết kế logo hiện nay
3.3. Bước 3: Lên ý tưởng và bắt đầu phác thảo thiết kế
Bước tiếp theo trong quy trình thiết kế logo đó chính là bắt đầu lên ý tưởng và phác thảo thiết kế. Đây là bước vô cùng quan trọng nhưng nhiều nhà thiết kế thường hay bỏ qua. Việc phác thảo ý tưởng lên giấy sẽ giúp các designer dễ dàng chỉnh sửa và thêm thắt sáng tạo, tránh việc bỏ quên đi những nội dung quan trọng trước khi bắt tay vào công đoạn hoàn thiện.
Ở bước lên ý tưởng và phác thảo thiết kế logo, bạn có thể tham khảo các thiết kế liên quan đến ngành để tìm cảm hứng cũng như để có thêm ý tưởng cho mình. Tuy nhiên bạn tuyệt đối không được sao chép. Tuyệt đối không được sử dụng những logo, clip art, ảnh stock của những đơn vị khác.
Để tạo dựng được một thiết kế logo nổi bật hơn so với đối thủ là rất khó. Nó đòi hỏi bạn cần phải có một quy trình thiết kế logo thật sự nghiêm túc, bài bản và chuyên nghiệp. Vì vậy, bạn tuyệt đối không được bỏ qua bước phác thảo thiết kế, tạo nhiều biến thể của logo. Phác thảo giúp bạn hình thành ý tưởng, đưa ra khái niệm về logo ban đầu.
3.4. Bước 4: Lựa chọn kỹ thuật thiết kế logo
Sau khi đã phác thảo được một cách khái quát logo ra giấy, tiếp theo bạn lựa chọn kỹ thuật thiết kế logo. Bởi kỹ thuật thiết kế logo chính là phương án tạo điểm nhấn thiết kế. Đội ngũ thiết kế có trách nhiệm có trách nhiệm chọn ra kỹ thuật thiết kế tối ưu nhất để khắc họa một cách cụ thể và rõ nét chân dung thương hiệu, đồng thời thể hiện một cách chân thực những giá trị mà thương hiệu mang lại. Hiện nay đang có 6 kỹ thuật thiết kế logo phổ biến nhất bạn có thể lựa chọn đó là:
Kỹ thuật Wordmarks: Đối với kỹ thuật này, tên thương hiệu chính là nguyên liệu chính để thiết kế. Ưu điểm: Tạo dấu ấn sâu sắc vào tâm trí người xem ngay từ lần đầu tiên nhìn thấy. Hiện SAMSUNG, GOOGLE, EBAY,... đang là những thương hiệu lớn đang sử dụng kỹ thuật này.
Kỹ thuật Wordmarks
Kỹ thuật Letterforms: Cũng giống như Wordmarks, kỹ thuật này sử dụng chất liệu chính là chữ cái. Khác nhau lớn nhất là kỹ thuật Letterforms chỉ sử dụng duy nhất một chữ cái, thường là chữ cái đứng đầu thương hiệu. Hiện Unilever, McDonalds, Tesla,... đang là những thương hiệu lớn đang sử dụng kỹ thuật này.
Kỹ thuật Letterforms
Kỹ thuật Pictorial: Kỹ thuật này lấy ý tưởng là những biểu tượng gắn liền với tên tuổi và lịch sử của thương hiệu. Ưu điểm của kỹ thuật Pictorial: Linh hoạt tùy biến theo thời gian, dễ dàng cập nhật theo xu hướng toàn cầu thế giới. Hiện Apple, Lacoste, Polo,... đang là những thương hiệu sử dụng kỹ thuật logo này.
Kỹ thuật Pictorial
Kỹ thuật Abstract marks: Đây là kỹ thuật trừu tượng, không thể hiện rõ nét về một sản phẩm hay tên tuổi nào cả. Tuy nhiên nó vẫn có khả năng mang đến một niềm tin nhất định, giải quyết tốt những vấn đề nội tại mà khách hàng đang gặp phải. Hiện Nike, Pepsi, Chase,… đang là những thương hiệu lớn sử dụng kỹ thuật tạo logo này.
Kỹ thuật Abstract marks
Kỹ thuật Emblems: Đây là kỹ thuật kết hợp từ wordmarks và pictorial, những logo kỹ thuật Emblems là cụm biểu tượng không thể tách rời của cả hình ảnh và tên thương hiệu. Ưu điểm của thiết kế Emblems là trường tồn theo thời gian, tuy nhiên đổi lại nó sẽ gây nhàm chán và khó ghi nhớ. Hiện Starbucks, Harvard, Harley Davidson,…đang là những lớn sử dụng kỹ thuật tạo logo này.
Kỹ thuật Emblems
Kỹ thuật Mascot: Đây là kỹ thuật sử dụng hình ảnh của con người hay loài vật, sự vật cụ thể làm nguyên liệu chính để thiết kế logo. Ví dụ: hình ảnh “ông già Kentucky” Harland Sanders, hay “ông già Pringles” với bộ râu trên những lọ khoai tây chiên.
Kỹ thuật Mascot
3.5. Bước 5: Tiến hành thiết kế logo cho doanh nghiệp
Sau khi công đoạn chuẩn bị đã xong xuôi hết thì bạn sẽ bắt tay vào quá trình thiết kế logo cho doanh nghiệp của mình. Trong quá trình thiết kế logo cho doanh nghiệp, bạn cần đặc biệt chú ý tới một số những vấn đề sau:
Màu sắc: Nên ưu tiên chọn màu sắc có liên quan đến bản sắc của doanh nghiệp, màu sắc không được đụng hàng, không được quá lòe loẹt. Nếu có thể nên xem xét sự kết hợp màu sắc nhưng vẫn phải đảm bảo sự chuyên nghiệp để logo không bị coi là trẻ con.
Phông chữ: Lựa chọn một font chữ nhất định, tùy thuộc vào sản phẩm/ dịch vụ bên bạn đang cung cấp bạn hãy chọn phông chữ một cách khôn ngoan nhất.
Kiểu thiết kế logo: Doanh nghiệp nên tạo một logo có thiết kế mở rộng và không bị mất nét nếu như có thay đổi màu in hoặc thay đổi kích thước của thiết kế.
Đa dạng lựa chọn có khách hàng: Khi thiết kế logo, bạn không nên chỉ thiết kế duy nhất một cái mà hãy thiết kế khoảng 2 - 3 cái dựa vào ý tưởng và khả năng thấu hiểu khách hàng. Như vậy khách hàng sẽ dễ dàng lựa chọn hơn.
3.6. Bước 6: Nhận phản hồi từ khách hàng
Sau khi công đoạn thiết kế hoàn tất, các design sẽ đưa thiết kế đó cho doanh nghiệp đánh giá và sau đó doanh nghiệp sẽ phản hồi. Trong quá trình thiết kế logo, sau khi nhận phản hồi bạn hãy chú ý:
Cố gắng đặt mình vào vị trí của khách hàng và ghi nhận những phản hồi đó.
Chỉnh sửa lại theo yêu cầu của khách hàng và bổ sung thêm 1, 2 mẫu sau phản hồi ban đầu.
Học hỏi từ những phản hồi này để hoàn thiện được bản thiết kế logo chuyên nghiệp nhất.
Nhận phản hồi từ khách hàng về logo đã thiết kế
3.7. Bước 7: Hoàn thiện sản phẩm thiết kế logo cuối cùng
Cuối cùng khi logo đã được hoàn thành hết các bước chỉnh sửa thì các design sẽ cho khách hàng kiểm tra lại thêm một lần nữa. Khi này nếu không có gì cần phải chỉnh sửa thì logo sẽ được xuất ra một định dạng phù hợp nhất. Để logo ứng dụng được trong nhiều trường hợp, bạn có thể yêu cầu gửi bản logo tách nền.
Như vậy là bạn đã hoàn thành xong quy trình thiết kế logo. Đây là quy trình thiết kế logo chuẩn đang được nhiều design áp dụng. Nghe thì có vẻ đơn giản nhưng quy trình này đòi hỏi người thiết kế cần rất nhiều kỹ năng. Bên cạnh đó cũng phải có cái nhìn trực quan nhất về đặc thù tính cách và văn hóa thương hiệu, đồng thời có năng lực chuyển đổi hiệu quả từ ý tưởng đến sản phẩm thiết kế hoàn chỉnh.
4. Lưu ý để có một thiết kế logo chuyên nghiệp
Thiết kế logo là một quá trình quan trọng trong việc xây dựng thương hiệu. Một logo chuyên nghiệp sẽ giúp doanh nghiệp thu hút sự chú ý của khách hàng, tạo ấn tượng tốt đẹp và truyền tải thông điệp thương hiệu một cách hiệu quả. Dưới đây là một số lưu ý để có một thiết kế logo chuyên nghiệp:
Xác định rõ mục tiêu và đối tượng khách hàng: Mục tiêu của logo là gì? Logo muốn truyền tải thông điệp gì? Đối tượng khách hàng mục tiêu của bạn là ai? Họ có sở thích và nhu cầu gì?
Nghiên cứu thị trường: Xem xét logo của các đối thủ cạnh tranh trong ngành của bạn. Phân tích các xu hướng thiết kế logo hiện tại để thiết kế được logo phù hợp nhất.
Lựa chọn phong cách, màu sắc, kiểu chữ thiết kế: Phong cách thiết kế nào phù hợp với thương hiệu của bạn? (Ví dụ: tối giản, hiện đại, cổ điển, v.v.) Màu sắc nào phù hợp với thương hiệu của bạn? Kiểu chữ nào phù hợp với thương hiệu của bạn? Logo hướng đến sự tối giản nhưng vẫn phải ấn tượng, vì vậy bạn không nên thiết kế logo quá rối với màu sắc lòe loẹt.
Thiết kế logo: Giữ logo đơn giản và dễ nhớ, đảm bảo logo có thể nhìn rõ ràng ở mọi kích thước. Sử dụng các yếu tố thiết kế phù hợp với thông điệp thương hiệu của bạn để tăng hiệu quả truyền đạt.
Kiểm tra logo: Kiểm tra logo trên nhiều thiết bị khác nhau (máy tính, điện thoại, máy tính bảng...) để xem đã hiển thị tối ưu nhất hay chưa.
Lưu ý để có một thiết kế logo chuyên nghiệp
5. Những câu hỏi thường gặp về thiết kế logo
Để có thêm nhiều kiến thức hữu ích khác xoay quanh chủ đề quy trình thiết kế logo chuyên nghiệp, bạn hãy tham khảo thêm một số câu hỏi thường gặp kèm đáp án trả lời dưới đây nhé.
5.1. Làm thế nào để có một logo đẹp và ấn tượng?
Để có một logo đẹp và ấn tượng, bạn cần thực hiện đúng theo quy trình thiết kế logo chuẩn đã chia sẻ ở trên. Bên cạnh đó, bạn cũng cần đặc biệt chú ý đến các nguyên tắc cơ bản khi thiết kế như sau:
Tỷ lệ: Sử dụng tỷ lệ vàng (1:1.618) để tạo sự cân bằng và hài hòa cho logo.
Màu sắc: Sử dụng màu sắc phù hợp với thương hiệu của bạn và truyền tải thông điệp mong muốn.
Kiểu chữ: Sử dụng kiểu chữ dễ đọc và phù hợp với phong cách thiết kế logo.
Hình ảnh: Sử dụng hình ảnh đơn giản và có ý nghĩa.
Khoảng trống: Sử dụng khoảng trống để tạo sự cân bằng và giúp logo nổi bật.
5.2. Khi thiết kế logo cần hướng đến yếu tố nào?
Trong quá trình thiết kế logo, bạn nên hướng đến tính hiệu quả. Logo không chỉ dừng lại ở một hình ảnh, một biểu tượng mà phải có tác động mạnh mẽ đến nhận thức của thương hiệu, truyền tải thông điệp doanh nghiệp một cách tốt nhất đến với khách hàng. Ngoài ra, logo cũng phải là tín hiệu nhận diện đầu tiên, dẫn dắt mọi hành vi tích cực của khách hàng, biến khách hàng trở thành khách hàng trung thành cho doanh nghiệp.
6. Kết luận
Trên đây là một quy trình thiết kế logo chuẩn xác và chuyên nghiệp nhất mà Unica đã tổng hợp được. Bạn hãy tham khảo ngay để có thêm những kiến thức bổ ích giúp thiết kế lên được một logo hiệu quả nhất cho doanh nghiệp nhé. Nếu bạn đang có nhu cầu thiết kế logo nhưng vẫn chưa biết cách sử dụng Photoshop, vậy thì hãy tham gia khóa học thiết kế Photoshop online trên Unica đã biết thêm các kỹ năng thiết kế cho mình nhé. Chúc bạn thiết kế logo thành công.
17/04/2024
668 Lượt xem
Hướng dẫn cách đảo ngược vùng chọn trong photoshop dễ nhất
Trong quá trình làm việc với Photoshop có rất nhiều kỹ năng bạn cần phải biết, tiêu biểu trong đó là kỹ năng đảo ngược vùng chọn. Đảo ngược vùng chọn trong Photoshop là kỹ năng tưởng dễ thực hiện nhưng thực tế không phải ai cũng biết. Chưa kể nếu như làm sai, nó còn khiến bạn tốn rất nhiều thời gian. Bài viết sau đây là hướng dẫn cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop chi tiết và đơn giản nhất, bạn hãy tham khảo nhé.
1. Kỹ thuật đảo ngược vùng chọn trong Photoshop là gì?
Photoshop là một phần mềm thiết kế đồ họa và chỉnh sửa hình ảnh chuyên nghiệp có số lượng người dùng đông đảo. Với những tính năng mạnh mẽ mà Photoshop đang sở hữu nó có thể giúp bạn làm được rất nhiều việc, bao gồm cả đảo ngược vùng chọn. Kỹ thuật đảo ngược vùng chọn được sử dụng khi bạn muốn xử lý một đối tượng trong ảnh như: cắt ghép, đổi màu, tách nền,... mà không gây ảnh hưởng đến vùng xung quanh.
Đảo ngược vùng chọn trong Photoshop là thủ thuật cơ bản cần biết
Đảo ngược vùng chọn trong Photoshop được đánh giá là một thủ thuật cơ bản mà bất cứ ai đang nghiên cứu hay đang làm việc với Photoshop đều cần phải biết, bởi nó rất hữu ích. Đảo ngược vùng chọn giúp bạn lấy những vùng chọn phức tạp bằng cách tạo một vùng chọn có hình dáng đơn giản hoặc có màu sắc đồng nhất. Sau đó bạn chỉ cần đảo ngược vùng chọn, như vậy là có thể lấy được vùng chọn còn lại. Thao tác đảo ngược vùng chọn giúp bạn tiết kiệm được rất nhiều thời gian trong việc chỉnh sửa hình ảnh.
2. Tại sao phải đảo ngược vùng chọn trong Photoshop?
Có rất nhiều lý do mà bạn cần phải thực hiện cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop, dưới đây là một số lý do tiêu biểu:
Xóa nền: Rất nhiều người hiện đang sử dụng kỹ thuật đảo ngược vùng chọn trong Photoshop để xóa nền, chỉ giữ lại duy nhất vật thể chính. Nhờ đó, bạn có thể dễ dàng dùng vật thể này để kết hợp với các hình ảnh khác.
Điều chỉnh màu sắc và ánh sáng: Nếu muốn chỉnh sửa màu sắc hoặc ánh sáng vào một phần nhất định trong ảnh, bạn có thể sử dụng kỹ thuật đảo ngược vùng chọn Photoshop. Điều này giúp bạn điều chỉnh màu sắc và ánh sáng mà không làm ảnh hưởng đến những phần khác trong ảnh.
Tạo lớp và hiệu ứng riêng biệt: Đảo ngược vùng chọn trong Photoshop đặc biệt thích hợp sử dụng cho những hình ảnh phức tạp và có nhiều chi tiết, bởi nó có thể giúp bạn tạo ra nhiều lớp và nhiều hiệu ứng riêng biệt. Từ đó quá trình điều chỉnh và chỉnh sửa trở nên đơn giản và dễ dàng hơn rất nhiều.
Kết hợp với các công cụ khác: Đảo ngược vùng chọn có thể được kết hợp với các công cụ khác trong Photoshop, chẳng hạn như: công cụ Brush Tool hoặc Pen Tool, để tạo ra các chỉnh sửa chính xác hơn.
Đảo ngược vùng chọn là kỹ thuật cơ bản và rất hữu ích trong nhiều tình huống. Vì vậy, việc được cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop sẽ giúp bạn làm chủ phần mềm Photoshop được tốt. Từ đó có quá trình chỉnh sửa hình ảnh đẹp, mang lại hiệu quả cao đúng như mong muốn.
Đảo ngược vùng chọn giúp bạn điều chỉnh màu sắc và ánh sáng dễ dàng
3. Hướng dẫn cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop
Để thực hiện thao tác đảo ngược vùng chọn trong Photoshop CS6 bạn có thể thực hiện bằng rất nhiều công cụ khác nhau. Dưới đây là một số cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop cho bạn tham khảo:
3.1. Sử dụng công cụ Magic Wand Tool
Magic Wand Tool là công cụ nhóm ảnh theo màu sắc giống nhau. Cách sử dụng công cụ này để đảo ngược vùng chọn thực hiện theo các bước sau:
Bước 1: Trước khi bắt tay vào thực hiện, đầu tiên bạn phải quan sát bức ảnh để tìm ra khu vực có màu sắc tương đồng. Sau đó, chỉ cần click chuột vào điểm chọn là công cụ Magic Wand Tool sẽ tự động chọn toàn bộ khu vực nó cho là tương tự với điểm mà bạn đã click.
Khi sử dụng công cụ Magic Wand Tool thì đôi khi vùng chọn có thể bị thiếu hoặc thừa. Lúc này, bạn cần dùng tính năng Add to Select (phím Shift) để chọn thêm vùng hoặc dùng tính năng Subtract from Selection (phím Alt) để bỏ bớt vùng chọn.
Click chọn điểm có màu sắc tương đồng
Bước 2: Sau khi mà bạn đã xác định được vùng chọn, tiếp theo để đảo ngược vùng chọn thì bạn nhấn tổ hợp phím Ctrl + Shift + I hoặc thực hiện thao tác Select => Inverse là hoàn tất quá trình đảo ngược vùng chọn trong Photoshop.
Thao tác đảo ngược vùng chọn trong Photoshop
Như vậy vùng chọn (nét kiến bò) đã được đảo ngược sang con sư tử và bao quanh hết đối tượng.
Kết quả đảo ngược vùng chọn
Bước 3: Sau khi đã đảo ngược vùng chọn, bạn sử dụng phím tắt Ctrl+X để loại bỏ vùng đã chọn đi, xoá nền xung quanh và chỉ lại một mình con sư tử.
Xoá nền xung quanh
3.2. Sử dụng nhóm công cụ Lasso Tool
Ngoài cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop bằng công cụ Magic Wand Tool đã chia sẻ ở trên bạn cũng có thể sử dụng nhóm công cụ Lasso Tool để thực hiện. Đây là nhóm công cụ đơn giản. Khi sử dụng bạn chỉ cần dùng chuột vẽ theo hình ảnh mà mình muốn từ điểm đầu đến điểm cuối, vùng chọn sẽ được hình thành ngay khi bạn quay lại điểm xuất phát. Cách đảo ngược vùng chọn bằng nhóm công cụ Lasso Tool như sau:
Bước 1: Đầu tiên bạn khởi động phần mềm Photoshop trên máy của mình, sau đó mở ảnh bạn muốn đảo ngược vùng chọn bằng cách chọn File => Chọn Open.
Chọn ảnh để thực hiện đảo ngược vùng chọn
Bước 2: Trên thanh menu bên trái của giao diện Photoshop, bạn chọn một trong 3 công cụ Lasso Tool.
Lựa chọn một trong ba công cụ Lasso Tool
Lasso Tool: Công cụ tạo hình chọn bất với hình vẽ, bạn tạo vùng chọn bằng cách chọn điểm đầu và vẽ. Công cụ này thường được sử dụng để thêm hoặc bớt nhanh vùng chọn.
Công cụ vẽ Lasso Tool
Polygonal Lasso Tool: Công cụ này tạo vùng chọn bằng cách click với nét thẳng. Sau khi chọn công cụ, bạn click để tạo một điểm, sau đó click tiếp điểm tiếp theo, khi này 2 điểm sẽ được nối với nhau bằng đường thẳng. Nhấn 2 lần sẽ quay trở lại điểm đầu hoặc để kết thúc.
Công cụ vẽ Polygonal Lasso Tool
Magnetic Lasso Tool: Công cụ này tạo vùng chọn bằng cả nét cong và nét thẳng. Sau khi đã chọn công cụ, bạn chọn điểm bắt đầu và vẽ vùng chọn, Magnetic Lasso Tool sẽ tự động căn chỉnh để giúp bạn tạo khoanh vùng được chính xác nhất.
Chọn công cụ vẽ Magnetic Lasso Tool
Bước 3: Sau khi đã tạo được vùng chọn bạn thực hiện thao tác đảo ngược vùng chọn bằng cách: Chọn lệnh Select => Chọn Inverse. Nếu muốn thực hiện thao tác nhanh hơn bạn có thể sử dụng phím tắt Ctrl + Shift + I.
Thao tác đảo ngược vùng chọn
3.3. Sử dụng công cụ Quick Selection Tool
Cách sử dụng công cụ Quick Selection Tool để đảo ngược vùng chọn trong Photoshop khá giống với công cụ Magic Wand Tool nhưng nó sẽ tiện dụng hơn rất nhiều. Để sử dụng công cụ này bạn thực hiện như sau:
Bước 1: Lựa chọn ảnh cần đảo vùng chọn, sau đó di chuột qua những vùng chọn. Lúc này Quick Selection Tool sẽ tự tính toán cấu trúc vật thể, màu sắc và khoanh vùng mà nó cho là giống nhau. Khi sử dụng công cụ Quick Selection Tool thì đôi khi cũng sẽ có những vùng bị chọn nhầm, lúc này để khắc phục bạn chỉ cần nhấn giữ phím Alt, biểu tượng sẽ chuyển qua dấu trừ và bạn bôi đi phần thừa của vùng chọn là được.
Click chọn điểm có màu sắc tương đồng
Bước 2: Sau khi mà bạn đã xác định được vùng chọn, tiếp theo để đảo ngược vùng chọn thì bạn nhấn tổ hợp phím Ctrl + Shift + I hoặc thực hiện thao tác Select => Inverse là hoàn tất quá trình đảo ngược vùng chọn trong Photoshop.
Thao tác đảo ngược vùng chọn trong Photoshop
3.4. Sử dụng công cụ Rectangular Marquee Tool
Để thực hiện cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop, bạn có thể sử dụng công cụ Rectangular Marquee Tool. Cách thực hiện như sau:
Bước 1: Đầu tiên bạn khởi động phần mềm Photoshop trên máy của mình, sau đó mở ảnh bạn muốn đảo ngược vùng chọn bằng cách chọn File => Chọn Open.
Chọn ảnh để thực hiện đảo ngược vùng chọn
Bước 2: Trên thanh menu bên trái của giao diện Photoshop, bạn chọn công cụ Rectangular Marquee Tool. Hoặc để tiết kiệm thời gian, thực hiện thao tác nhanh thì bạn chọn bấm phím tắt M.
Lựa chọn công cụ Rectangular Marquee Tool
Bước 3: Lúc này bạn tiến hành tạo vùng chọn bằng cách bấm chuột trái và rê chuột để tạo thành vùng chọn mong muốn.
Bấm chuột trái và rê chuột để tạo vùng chọn
Bước 4: Tiếp theo bạn thực hiện thao tác đảo ngược vùng chọn bằng cách: Chọn lệnh Select => Chọn Inverse. Nếu muốn nhanh hơn bạn có thể sử dụng phím tắt Ctrl + Shift + I (trên Windows) hoặc Command + Shift + I (trên máy Mac).
Thao tác đảo ngược vùng chọn
Bước 5: Sau khi thực hiện xong các thao tác thì bạn sẽ được hình ảnh đã đảo ngược vùng chọn.
Kết quả đảo ngược vùng chọn
4. Kết luận
Trên đây là hướng dẫn chi tiết cách đảo ngược vùng chọn trong Photoshop. Như vậy bạn có thể thấy rằng, chỉ với vài thao tác rất đơn giản là bạn đã thực hiện xong thủ thuật này. Có rất nhiều cách để thực hiện thao tác đảo ngược vùng chọn, bạn hãy lựa chọn cho mình phương pháp phù hợp nhất nhé. Chúc bạn thực hiện thành công
16/04/2024
734 Lượt xem
Hướng dẫn chi tiết cách tạo Pattern trong Photoshop
Pattern là một yếu tố quan trọng trong thiết kế giúp tác phẩm của bạn trông ấn tượng, độc đáo và thu hút nhiều người hơn. Pattern sở hữu tính năng linh hoạt, cho phép bạn dễ dàng tùy chỉnh và ứng dụng vào nhiều loại sản phẩm khác nhau. Nếu bạn đang muốn tạo thiết kế chứa Pattern nhưng không biết cách tạo Pattern trong Photoshop như thế nào? Đừng lo lắng nhé, bài viết sau Unica sẽ hướng dẫn chi tiết cho bạn tham khảo.
1. Pattern trong photoshop là gì?
Trước khi đi trực tiếp vào chủ đề bài viết là cách tạo Pattern trong Photoshop ngay từ đầu bạn cần phải hiểu rõ về khái niệm Pattern là gì? Pattern hiểu theo nghĩa Tiếng Việt chính là họa tiết. Đây là một hiệu ứng phổ biến trong Photoshop được tạo nên từ các chi tiết, hoa văn được lặp đi lặp lại nhiều lần để tạo ra một hiệu ứng trang trí. Pattern có thể được sử dụng để tô điểm cho các đối tượng, tạo nền, hoặc tạo các hiệu ứng đặc biệt khác.
Cách Pattern hoạt động đó là:
Nó là một hình ảnh hoặc Pattern hình vuông có thể được lặp đi lặp lại trên một vùng chọn hoặc trong lớp trong Photoshop. Ví dụ: Hãy tưởng tượng như bạn đang đứng trên một sàn nhà lát gạch, mỗi viên gạch sẽ được xếp cạnh nhau tạo thành một hình vuông. Đó chính là cách mà các Pattern hoạt động.
Pattern được tạo nên từ các chi tiết, hoa văn lặp đi lặp lại
Có hai loại pattern chính trong Photoshop đó là:
Pattern Fill: Pattern Fill sử dụng một pattern để tô điểm cho một đối tượng. Ví dụ, bạn có thể sử dụng pattern hoa để tô điểm cho một hình vuông.
Texture: Texture là một loại pattern đặc biệt mô phỏng các vật liệu tự nhiên như gỗ, đá, hoặc vải. Texture được sử dụng để tạo ra hiệu ứng chân thực hơn cho các đối tượng trong thiết kế của bạn.
Khi bạn sử dụng Pattern, bạn hoàn toàn có thể dễ dàng điều chỉnh kích thước và số lượng ô vuông để làm sao tạo nên được các hình vuông lặp đi lặp lại. Điều này cực kỳ hữu ích khi bạn muốn tạo ra những nền phức tạp mà không muốn mất quá nhiều thời gian.
Hiện nay, Photoshop chính là phần mềm tạo Pattern hữu ích nhất. Cách tạo Pattern trong Photoshop không khó, nó cho phép bạn tùy chỉnh từ các ảnh hoặc nét vẽ của riêng mình. Ngoài ra, trong Photoshop còn có rất nhiều Pattern đi kèm, hơn nữa nó còn cho phép bạn tải xuống Pattern từ các thư mục trực tuyến hoàn toàn miễn phí hoặc với mức giá tương đối phải chăng. Photoshop mở ra một thế giới sáng tạo giúp bạn tạo ra những thiết kế vô cùng ấn tượng và độc đáo.
2. Cách tạo Pattern ngẫu nhiên trong Photoshop
Để biết cách tạo Pattern mới trong Photoshop như nào? Bạn hãy tham khảo các bước thực hiện dưới đây nhé.
Bước 1: Tại giao diện Photoshop bạn click chuột vào thanh công cụ bên trái và chọn công cụ Rectangular Marquee Tool => Tiến hành chọn vùng nội dung mà bạn muốn.
Chọn công cụ Rectangular Marquee Tool
Bước 2: Tiếp theo tại thanh công cụ Photoshop nằm ngang bạn chọn Edit => Chọn Define Pattern.
Chọn Define Pattern
Bước 3: Tiếp tục bạn đặt tên cho Pattern => Đặt tên xong nhấn OK => Nhấn Ctrl + D để bỏ vùng chọn.
Đặt tên cho Pattern
Bước 4: Tiếp theo tại phía dưới góc tay bên phải giao diện Photoshop bạn chọn Create a new layer.
Chọn Create a new layer
Bước 5: Tiếp tục bạn nhấn chọn Edit => Nhấn chọn Fill (hoặc Shift + F5).
Chọn Fill
Bước 6: Tiếp tục bạn mở hộp thoại Contents => Chọn Pattern.
Chọn Pattern
Bước 7: Tiếp theo bạn lựa chọn các thành phần như Custom Pattern, sau đó tích chọn vào Script => Lựa chọn kiểu Random Fill => Nhấn OK.
Thao tác để chọn kiểu Pattern
Bước 8: Cuối cùng bạn điều chỉnh lại các thông số cho hợp lý theo mong muốn của bạn => Sau đó nhấn OK để kết thúc quá trình chỉnh sửa.
Nhấn OK để kết thúc
Như vậy là bạn đã hoàn thành xong cách tạo Pattern trong Photoshop, vô cùng đơn giản đúng không nào.
3. Hướng dẫn cách sử dụng Pattern trong Photoshop
Sau khi đã thực hiện cách tạo Pattern trong Photoshop thành công, tiếp theo bạn cần phải biết cách sử dụng. Sau đây Unica sẽ hướng dẫn chi tiết cách sử dụng cho bạn tham khảo:
3.1. Sử dụng Pattern bằng lệnh Fill
Fill là lệch chứa nhiều công cụ khác nhau và chủ yếu có chức năng chính là dùng để tô màu. Trước khi áp dụng lệnh này, bạn có thể tạo một vùng chọn trước, nếu không thì khi chọn Fill nó sẽ tác động lên toàn bộ hình ảnh.
Cách sử dụng Pattern trong Photoshop bằng lệnh Fill như sau:
Bước 1: Tại giao diện chính của Photoshop bạn chọn Edit => Chọn Fill. Hoặc nếu muốn thao tác nhanh thì bạn nhấn phím tắt Shift + F5.
Chọn Fill
Bước 2: Giao diện công cụ Fill hiện ra, bạn chọn Contents là Pattern, sau đó tại mục Custom Pattern thì bạn chọn Pattern mình muốn sử dụng. Mục Blending chứa các tuỳ chọn thay đổi cách tô màu của Fill. Lúc này bạn hãy test thử vài lần bằng cách đổi Mode và Opacity để xem nó Pattern sẽ có thay đổi như thế nào. Sau đó điều chỉnh thông số Mode và Opacity chính thức để áp dụng.
Điều chỉnh các thay đổi tại Fill
Bước 3: Nếu muốn đổi một mẫu Pattern khác, tại mục Custom Pattern, bạn click chọn vào biểu tượng mũi tên trỏ xuống. Hiện trên Photoshop đang có sẵn khá nhiều mẫu Pattern cho bạn thoải mái lựa chọn.
Chọn mẫu Pattern khác
Bước 4: Sau khi đã thiết lập xong thì bạn nhấn OK hoặc Enter để áp dụng là hoàn thành.
Kết quả tạo Pattern bằng Fill
3.2. Sử dụng Pattern bằng cách thêm một layer điều chỉnh
Ngoài sử dụng công cụ Fill thì bạn cũng có thể tạo Pattern bằng cách thêm một layer điều chỉnh. Cách thực hiện như sau:
Bước 1: Trong bảng layer, bạn click chọn biểu tượng “Create new fill or adjustment layer”.
Chọn Create new fill or adjustment layer
Bước 2: Tiếp theo bạn tiếp tục chọn vào Pattern…
Chọn Pattern
Bước 3: Hộp thoại Pattern Fill mở ra bạn bấm vào biểu tượng mũi tên trỏ xuống để chọn bất kỳ Pattern nào trong danh sách Photoshop đang hỗ trợ => Nhấn OK để áp dụng.
Lựa chọn Pattern phù hợp
Bước 4: Sau khi lựa chọn Pattern xong bạn sẽ thấy toàn bộ layer đã được phủ lên bởi một layer adjustment (layer điều chỉnh), layer này có tên "Pattern Fill 1". Lúc này bạn hoàn toàn có thể thay đổi Opacity, tiến hành xóa hoặc ẩn layer Pattern một cách đơn giản và dễ dàng hơn bao giờ hết.
3.3. Sử dụng Pattern bằng cách kéo thả từ bảng điều khiển Patterns
Cách sử dụng Pattern tiếp theo mà Unica muốn chia sẻ với bạn đó là kéo thả từ bảng điều khiển Pattern. Trong trường hợp bạn không thấy bảng này thì trên thanh công cụ Photoshop bạn hãy chọn Window => Chọn Pattern để hiển. Tiếp theo bạn bấm giữ chuột trái và kéo thả Pattern mình muốn sử dụng vào khu vực Canvas.
Kéo thả Pattern
Như vậy là bạn đã có một Pattern.
Kết quả sau kéo thả
Với cách này, Pattern xuất hiện sẽ tồn tại ở dạng một layer Adjustment tương tự phương pháp thứ hai. Ưu điểm của phương pháp kéo thả đó là nhanh, đơn giản, tiết kiệm thời gian và phù hợp để sử dụng.
3.4. Thêm hiệu ứng Pattern từ hộp thoại Layer Style
Nếu bạn đang phân vân không biết cách tạo Pattern như thế nào để trông đẹp và ấn tượng nhất. Gợi ý dành cho bạn đó là thêm hiệu ứng cho Pattern. Cách thêm hiệu ứng Pattern từ hộp thoại Layer Style như sau:
Bước 1: Đầu tiên bạn bấm chuột phải vào hình thu nhỏ của layer => Chọn công cụ Blending Options…
Chọn Blending Options…
Bước 2: Tiếp theo ở cột bên phải bạn bấm chọn hiệu ứng Pattern Overlay => Điều chỉnh các tùy chọn bao gồm: Blend Mode, Opacity và chọn Pattern theo ý muốn => Chọn OK để áp dụng.
Điều chỉnh các tùy chọn
Bước 3: Thực hiện xong bước 3 bạn sẽ thấy các Effect đã được thêm vào. Sau khi đã được thêm vào thì bạn vẫn có thể mở hộp thoại Layer Style để điều chỉnh các thuộc tính như: Opacity, Size,... bất cứ lúc nào.
3.5. Xuất Pattern dạng file *.PAT
Pattern sau khi lưu có thể xuất thành file PAT để bạn có thể chia sẻ lên internet hoặc gửi mail, Facebook cho bạn bè, người thân cùng sử dụng. Cách xuất Pattern như sau:
Bước 1: Tại bảng điều khiển Pattern bạn chọn bấm chuột phải vào hình thu nhỏ Pattern, sau đó chọn Export Selected Patterns… Nếu muốn bạn cũng có thể chọn nhiều Pattern cùng lúc bằng cách bấm giữ phím Ctrl trên bàn phím.
Chọn Export Selected Pattern
Bước 2: Tiếp theo bạn chọn đường dẫn muốn lưu Pattern, đặt tên => Nhấn Save dưới dạng *.PAT là hoàn thành.
Lưu file dưới dạng PAT
4. Kết luận
Bài viết trên đây Unica đã giải đáp cho bạn tất tần tật vấn đề liên quan đến cách tạo Pattern trong Photoshop. Với những thông tin chia sẻ này, chắc chắn bạn sẽ thấy rằng việc tạo Pattern vô cùng đơn giản và dễ dàng, không có gì quá khó khăn phải không nào. Chúc các bạn sẽ thiết kế lên được những tác phẩm ấn tượng và độc đáo nhất cho mình. Nếu muốn khám phá thêm những kiến thức về Photoshop, bạn hãy tham khảo những bài viết khác trên blog Unica nhé.
15/04/2024
3216 Lượt xem
Hướng dẫn cách bóp mặt trong Photoshop chi tiết
Photoshop là một phần mềm chỉnh sửa ảnh chuyên nghiệp được rất nhiều người tin dùng. Hiện nay, hầu như ai có nhu cầu chỉnh sửa và thiết kế ảnh cũng đều nghĩ ngay đến Photoshop bởi những tính năng tuyệt vời mà nó đang sở hữu. Sử dụng Photoshop bạn có thể làm được rất nhiều việc, bao gồm cả làm thon gọn mặt để bức ảnh trông hài hoà và đẹp mắt hơn. Bài viết sau đây Unica sẽ hướng dẫn cho bạn cách bóp mặt trong Photoshop chỉ với vài thao tác đơn giản. Bạn hãy tham khảo ngay nhé.
1. Hướng dẫn cách bóp mặt trong photoshop
Khi có nhu cầu thực hiện kỹ thuật bóp mặt trong Photoshop, bạn có thể sử dụng phiên bản Photoshop CS6 hay phiên bản CC đều được. Lưu ý là hãy chọn phiên bản Photoshop càng mới càng tốt, như vậy thì bạn sẽ có nhiều tính năng để chỉnh sửa ảnh hơn. Sau đây là hướng dẫn chi tiết từng bước cách bóp mặt thon gọn trong Photoshop cho bạn tham khảo.
1.1. Hướng dẫn nhanh cách bóp mặt thon gọn trong Photoshop
Đầu tiên bạn mở Photoshop, sau đó vào File => Chọn Open để mở ảnh muốn làm thon gọn mặt. Tiếp theo bạn tạo thêm một bản sao layer mới cho tấm hình và thực hiện làm thon gọn mặt trên bản layer mới tạo đó.
Trên thanh công cụ Photoshop bạn vào Filter => Chọn Liquify (phím tắt Shift + Ctrl + X) => Chọn Forward Warp Tool => Nhấn giữ chuột để làm thon gọn mặt => Chọn Show Mesh để quan sát rõ hơn sự thay đổi => Cuối cùng nhấn OK để lưu bức hình lại là hoàn tất thực hiện cách bóp mặt trong Photoshop.
1.2. Hướng dẫn chi tiết các bước thực hiện bóp mặt trong Photoshop
Sau đây là hướng dẫn chi tiết từng bước cách bóp mặt trong Photoshop CS6, bạn hãy tham khảo để việc chỉnh ảnh bóp mặt thon gọn không còn là khó khăn nữa nhé.
Bước 1: Đầu tiên bạn mở phần mềm Photoshop đã tải về ra, sau đó bạn tiến hành thêm ảnh muốn bóp mặt lên Photoshop bằng cách: Chọn File => Chọn Open.
Thêm ảnh muốn bóp mặt
Bước 2: Tại giao diện trong máy, bạn tìm và lựa chọn ảnh => Nhấn Open là hoàn thành.
Chọn ảnh tải lên Photoshop
Bước 3: Sau khi đã tải ảnh lên thành công, trên cửa sổ Layer bạn giữ chuột và thả layer chứa hình xuống biểu tượng New Layer. Mục đích của thao tác này là để tạo bản sao của tấm hình.
Thao tác tạo bản sao cho tấm hình
Bước 4: Sau khi đã tạo bản sao xong thì bạn sẽ tiến hành bóp mặt trên bản sao đó. Trên thanh công cụ vào menu Filter => Chọn Liquify. Hoặc để thao tác nhanh hơn thì bạn sẽ sử dụng phím tắt Shift + Ctrl + X.
Thao tác chọn Liquify
Khi này cửa sổ Liquify sẽ hiện lên
Cửa sổ Liquify hiện lên
Bước 5: Tiếp theo tại thanh công cụ ở phía bên trái giao diện Photoshop bạn chọn Forward Warp Tool. Hoặc để nhanh thì bạn nhấn phím tắt W.
Chọn công cụ Forward Warp Tool
Bước 6: Tiếp tục bạn nhấn và giữ chuột để bóp mặt, đẩy dần các phần của khuôn mặt vào phía trong giúp khuôn mặt trông thon gọn hơn.
Tiến hành bóp mặt trong Photoshop
Bước 7: Để quan sát được rõ ràng hơn sự thay đổi của quá trình bóp mặt bạn hãy nhấn chọn Show Mesh.
Chọn Show Mesh để quan sát rõ hơn
Bước 8: Sau khi đã chỉnh sửa xong, bạn kiểm tra kỹ lại, nếu không thấy còn vấn đề gì lăn tăn thì nhấn OK để hoàn thành.
Nhấn OK để hoàn thành
Kết quả sau quá trình chỉnh sửa ảnh
Sự khác biệt trước và sau khi bóp mặt
Như vậy, chỉ với vài thao tác hết sức đơn giản là bạn đã thực hiện xong cách bóp mặt trong Photoshop. Với các bước thực hiện đã chia sẻ ở trên, dù là người mới tập tành Photoshop cũng có thể, chỉnh sửa giúp ảnh trở nên đẹp hơn đúng như mong muốn.
2. Một số app bóp mặt khác trên điện thoại bạn nên biết
Hiện nay, nhu cầu chỉnh ảnh nói chung và bóp mặt nói riêng của mọi người càng ngày càng tăng cao, nhất là ở giới trẻ. Để đáp ứng nhu cầu đó, giới công nghệ đã cho ra mắt rất nhiều phần mềm chỉnh sửa ảnh hiệu quả ngay trên chiếc điện thoại di động. Giờ đây chỉ với một chiếc điện thoại di động, bạn có thể tải app và thực hiện các thao tác bóp mặt, chỉnh sửa gương mặt thon gọn nhanh chóng bất cứ lúc nào và ở bất cứ nơi đâu. Dưới đây là 5 app bóp mặt trên điện thoại phổ biến cho bạn tham khảo.
2.1. Perfect Me
Perfect Me là cái tên đầu tiên mà Unica muốn chia sẻ với bạn. Đây là app làm thon gọn mặt được rất nhiều người biết đến. Sử dụng Perfect Me bạn có thể chỉnh sửa khuôn mặt, bao gồm: làm mịn, xóa mụn, nâng mũi, bóp mặt, bóp hàm, làm môi chữ M,... Ngoài ra app Perfect Me còn hỗ trợ định hình các đường cong cơ thể, kéo dài chân, làm thon gọn eo,... Từ đó, bạn có một bức ảnh hoàn hảo hơn để chia sẻ lên mạng xã hội.
Perfect Me giúp bạn làm gọn mặt chỉ bằng vai thao tác
Perfect Me sở hữu những tính năng nổi bật chính như sau:
Chỉnh sửa khuôn mặt: Phần mềm giúp bạn sở hữu một khuôn mặt gầy hơn, thon gọn hơn, mũi cao hơn, cằm V-line hơn, đôi mắt to và long lanh hơn,..
Thay đổi màu da, xóa khuyết điểm trên da : Tính năng chỉnh sửa giúp bạn sở hữu màu da mong muốn. Đồng thời, xóa các khuyết điểm trên da như: mụn, nếp nhăn, tàn nhang,...
Chỉnh sửa cơ thể: Hỗ trợ tăng hoặc giảm kích thước các bộ phận cơ thể như: ngực, eo, hông, bắp tay, bắp chân,... Từ đó, bạn sở hữu vóc dáng thon gọn, eo thon, chân dài một cách dễ dàng.
Bộ lọc hiệu ứng đa dạng: Phần mềm giúp bạn áp dụng các bộ lọc ảnh đẹp mắt cho ảnh của mình.
Nhãn dán: Giúp bạn thêm các nhãn dán vui nhộn, sáng tạo cho ảnh của mình.
Cắt ghép ảnh: Công cụ chỉnh sửa xoay, cắt, lật ảnh,... giúp bạn cắt ghép ảnh dễ dàng.
Điều chỉnh độ sáng, độ tương phản, màu sắc: Giúp bạn điều chỉnh ảnh theo ý muốn.
Perfect Me là một ứng dụng chỉnh sửa ảnh và video hoàn chỉnh giúp bạn dễ dàng biến hóa bản thân thành phiên bản hoàn hảo nhất.
2.2. Body Editor
Nếu bạn đang phân vân không biết bóp mặt thon gọn bằng phần mềm nào hữu ích thì Body Editor chính là gợi ý dành cho bạn. Body Editor là một ứng dụng chỉnh sửa ảnh và video cho phép bạn chỉnh sửa cơ thể và khuôn mặt của mình. Ứng dụng này có nhiều tính năng mạnh mẽ, bao gồm:
Body Editor là một ứng dụng chỉnh sửa ảnh và video
Làm thon gọn cơ thể: Các công cụ chỉnh sửa mạnh mẽ giúp bạn sở hữu vóc dáng thon gọn, eo thon, chân dài một cách dễ dàng.
Thay đổi kích thước các bộ phận cơ thể: Phần mềm giúp bạn tăng hoặc giảm kích thước các bộ phận cơ thể như: ngực, eo, hông, bắp tay, bắp chân,... Khi này, bạn sẽ trở thành một người có vóc dáng lý tưởng đúng như mong muốn của bản thân.
Thay đổi màu da: Body Editor cũng có tính năng đổi màu da giúp bạn sở hữu màu da mong muốn.
Xóa các khuyết điểm: Sử dụng phần mềm, bạn dễ dàng xóa các khuyết điểm trên da như: mụn, nếp nhăn, tàn nhang,... Làn da trở nên trắng và mịn màng hơn bao giờ hết.
Làm thon gọn khuôn mặt: Phần mềm giúp bạn gọt cằm, nâng mũi, sở hữu khuôn mặt thon gọn, V-line.
Thêm các hiệu ứng trang điểm: Giúp bạn trang điểm đẹp mà không cần tốn nhiều thời gian.
2.3. Pixl
Thực tế, cách bóp mặt trong Photoshop đơn giản nhưng bạn phải thực hiện trên máy tính mới nhanh và tiện. Nếu bạn không thích dùng máy tính, bạn có thể tải ứng dụng Pixl về điện thoại và tiến hành bóp mặt thon gọn nhanh chóng. Pixl là ứng dụng phổ biến, hiện đang sở hữu nhiều công cụ chỉnh sửa ảnh phong phú giúp bạn tạo nên được những bức ảnh hoàn hảo và cực tự nhiên chỉ trong vài thao tác cơ bản.
Pixl là ứng dụng bóp mặt phổ biến rất được yêu thích
Lựa chọn sử dụng phần mềm Pixl, bạn sẽ:
Có ngay một khuôn mặt với tỷ lệ cân đối, V-line như gái hàn quốc.
Tính năng nâng tông màu da, màu răng giúp nụ cười cũng như khuôn mặt bạn trở nên tỏa sáng và tự tin hơn.
Tính năng xóa bọng mắt, nâng mũi, tạo môi chữ M hiệu quả.
Tính năng tự động nhận diện chỉnh sửa khuôn mặt ngay lập tức chỉ bằng một thao tác chạm.
Cho phép lưu hình ảnh chất lượng cao và dễ dàng chia sẻ với mọi người.
2.4. Beauty Plus
Nếu bạn là người yêu thích chỉnh sửa ảnh, chắc chắn bạn sẽ không xa lạ gì với phần mềm Beauty Plus nữa. Đây là ứng dụng chỉnh sửa ảnh thon gọn và làm đẹp tự nhiên sở hữu những công cụ chỉnh sửa ảnh selfie đỉnh cao. Từ đó bạn có ngay những bức ảnh sống ảo ngoài sức mong đợi của bản thân.
App Beauty Plus giúp chỉnh sửa ảnh tự nhiên
Beauty Plus sở hữu những tính năng chỉnh sửa ảnh tiêu biểu đó là:
Bộ tính năng chỉnh ảnh chuyên nghiệp giúp bạn dễ dàng chỉnh eo, cánh tay, hông, ngực, mông,… Từ đó, bạn sở hữu một thân hình chuẩn người mẫu.
Cung cấp nhiều bộ lọc làm đẹp cho da giúp da mụn biến mất nhanh chóng. Các vấn đề về da như: nám, đồi mồi,... biến mất chỉ với 1 lần chạm.
Tính năng xóa bỏ các bọng mắt hoặc quầng thâm hiệu quả.
Cung cấp tính năng làm trắng và sáng răng để bạn có nụ cười tỏa sáng nhất.
Cung cấp đa dạng bộ lọc cho ảnh giúp ảnh trở nên ấn tượng và bắt mắt hơn.
2.5. Meitu
Meitu cũng là một trong những app bóp mặt nổi tiếng nhất trên thế giới bạn bắt buộc phải biết đến. Meitu sở hữu nhiều tính năng chỉnh dáng và khuôn mặt. Bên cạnh đó còn sở hữu nhiều các filter màu sắc giúp bạn có bức hình đăng mạng xinh lung tinh và huyền ảo nhất.
Những tính năng nổi bật của Meitu có thể kể đến như:
Tính năng điều chỉnh tỷ lệ khuôn mặt sao cho tự nhiên đúng chuẩn gái Hàn.
Tính năng thêm/ xoá chữ trên ảnh.
Thư viện nhãn dán đa dạng, phong phú giúp tạo ảnh ấn tượng.
Bộ lọc hình ảnh phong phú.
3. Kết luận
Trên đây là hướng dẫn cách bóp mặt trong Photoshop chi tiết và top 5 app bóp mặt trên điện thoại phổ biến nhất mà bạn nhất định phải biết. Với những nội dung chia sẻ này, chắc chắn việc bóp mặt không còn là điều gì quá khó khăn với bạn nữa. Giờ đây kể cả không chuyên bạn cũng có thể tạo ra những bức ảnh xinh lung linh nhất cho mình. Chúc bạn thực hiện thành công.
12/04/2024
1490 Lượt xem
Hệ màu CMYK và RGB là gì? Phân biệt hệ màu CMYK và RGB chi tiết?
Màu sắc đóng vai trò quan trọng trong cuộc sống của con người, góp phần tạo nên vẻ đẹp và sự đa dạng cho thế giới xung quanh. Để mô tả màu sắc, người ta sử dụng các hệ màu. Trong lĩnh vực thiết kế đồ họa và in ấn, hai hệ màu phổ biến nhất là CMYK và RGB. Vậy CMYK và RGB là gì? Chúng có những đặc điểm và ứng dụng như thế nào? Bài viết sau đây Uncia sẽ đi sâu phân tích và so sánh hai hệ màu này để giúp bạn hiểu rõ hơn về cách sử dụng chúng trong các lĩnh vực khác nhau.
1. Giới thiệu về hệ màu CMYK
Mỗi hệ màu sẽ có những đặc điểm và ứng dụng khác nhau. Dưới đây là chia sẻ thông tin chi tiết về hệ màu CMYK cho bạn tham khảo.
1.1. CMYK là gì?
CMYK là từ viết tắt tiếng Anh của cơ chế hệ màu trừ, tức là tên viết tắt của 4 màu bao gồm: Cyan (lục lam), Magenta (đỏ tươi), Yellow (vàng), Key (đen). Lý do sử dụng chữ K thay cho chữ B (Black) là vì chữ B đã được sử dụng trong hệ màu RGB. Trong số 4 màu này, 3 màu Cyan, Magenta và Yellow (CMY) chính là 3 hệ màu phổ biến hơn cả, nó thường được sử dụng trong in ấn.
Hệ màu CMYK thường được dùng trong in ấn
Khi 3 màu Cyan, Magenta và Yellow kết hợp với nhau theo tỷ lệ 1:1:1 thì nó cũng sẽ cho ra màu đen. Đó chính là lý do tại sao hiện nay một số hộp mực máy in chỉ có 3 màu mà vẫn có thể cho ra được màu đầy đủ khi in trên giấy. Tuy nhiên nếu chỉ sử dụng 3 màu thì sẽ phát sinh vấn đề là bức ảnh in sẽ có quá nhiều màu đen, gây tốn lượng mực của 3 màu CMY. Vì vậy, các nhà thiết kế đã đưa thêm màu đen vào hệ màu CMYK.
1.2. Đặc điểm của hệ màu CMYK
Hệ màu CMYK hoạt động theo cơ chế hấp thụ ánh sáng, tức là màu mà chúng ta nhìn thấy là màu của phần ánh sáng không bị hấp thụ. Nói một cách đơn giản, hệ màu CMYK có đặc điểm là: Những vật sẽ không tự nhiên phát ra ánh sáng mà chỉ phản xạ ánh sáng từ các nguồn khác chiếu tới.
Theo nguyên lý hoạt động này, thay vì thêm ánh sáng để có được những màu sắc khác nhau, CMYK sẽ loại trừ ánh sáng. Nó sẽ đi từ ánh sáng gốc là màu trắng để tạo ra các màu sắc khác. Sau đó, 3 màu Cyan, Magenta và Yellow sẽ kết hợp để tạo ra màu đen.
CMYK hoạt động theo cơ chế hấp thụ ánh sáng
1.3. Ứng dụng của hệ màu CMYK trong cuộc sống
CMYK đóng vai trò vô cùng quan trọng trong in ấn. Bảng màu CMYK tương thích với nhiều công nghệ in khác nhau, bao gồm: laser, in offset, in UV,… Thêm nữa, bảng màu còn cho phép in trên nhiều ấn phẩm như: túi giấy, catalogue, tờ rơi, brochure,…
CMYK giúp tạo nên tính chân thực thực cho sản phẩm. Vì vậy mà hiện nay, bảng màu CMYK thường được sử dụng phục vụ cho mục đích in ấn các thiết kế như: catalogue, sách, poster, brochure, name card hoặc tạp chí,…
2. Giới thiệu về hệ màu RGB
Bên cạnh hệ màu CMYK thì hệ màu RGB cũng phổ biến không kém. Dưới đây là một số thông tin giúp bạn hiểu rõ hơn về bảng màu này.
2.1. RGB là gì?
Ngược lại với hệ màu CMYK, RGB là viết tắt của cơ chế hệ màu cộng, bao gồm các màu là: Red (đỏ), Green (xanh lá) và Blue (xanh dương). Đây chính là 3 màu cơ bản của ánh sáng trắng sau khi đã được tách bởi lăng kính. Khi 3 màu này kết hợp với nhau theo tỷ lệ 1:1:1 thì sẽ tạo ra màu trắng gốc.
Màu trắng có thể phản chiếu ánh sáng, khi kết hợp với ánh sáng lớn chúng sẽ cho giá trị màu sắc bằng 0. Ngược lại màu đen thì sẽ không thể phản chiếu ánh sáng hoặc nếu có thì sẽ rất yếu, không đủ phản chiếu vào mặt chúng ta.
RGB là cơ chế hệ màu cộng
2.2. Đặc điểm của hệ màu RGB
Hệ màu RGB hoạt động theo cơ chế phát xạ ánh sáng hay còn được gọi là mô hình ánh sáng bổ sung (các màu được sinh ra từ 3 màu RGB sẽ sáng hơn so với màu gốc). Với cơ chế hoạt động màu như này thì bảng màu CMYK sẽ ngược lại với RGB, nếu CMYK là nơi bạn bắt đầu từ một tờ giấy trắng, sau đó sẽ dần dần thêm các màu khác thì RGB sẽ hoạt động ngược lại.
Ngoài 3 màu chính trên, hệ màu RGB còn bổ sung thêm ánh sáng đỏ, xanh lục và xanh lam. Các màu này sẽ kết hợp với nhau theo nhiều tỷ lệ và phương thức khác nhau.
Ví dụ: Khi màn hình TV tắt thì nó sẽ tối đen, khi bạn bật TV lên thì nó sẽ thành màu đỏ, xanh dương, xanh lá cây cộng thêm với hiệu ứng tích lũy là màu trắng. Từ đó sẽ phát ra ánh sáng và hình ảnh.
Hệ màu RGB hoạt động theo cơ chế phát xạ ánh sáng
2.3. Ứng dụng của hệ màu RGB trong cuộc sống
Từ năm 1953 cho đến nay, hệ màu RGB vẫn được xem là tiêu chuẩn hiển thị màu trên hầu hết các thiết bị truyền thông kỹ thuật số. Hệ màu RGB hoạt động theo nguyên lý phát các điểm sáng màu sắc khác nhau, mục đích để tạo màu sắc trên nền đen, thiết kế vật thể trên màn hình của các thiết bị như: tivi, điện thoại, máy tính, máy ảnh.
Trong thiết kế và in ấn, hệ màu RGB thường được sử dụng để cho chất lượng hiển thị tốt hơn, độ sắc nét cao hơn.
3. Sự khác biệt giữa CMYK và RGB như thế nào?
Hệ màu CMYK và RGB là 2 hệ màu cơ bản mà những người làm trong lĩnh vực thiết kế, đồ hoạ hình ảnh không ai là không biết. Tuy nhiên, với những người không chuyên thì sẽ khó để hiểu và phân biệt được sự khác nhau giữa hai hệ màu này. Thấu hiểu điều đó, sau đây Unica sẽ phân biệt sự khác biệt giữa CMYK và RGB cho bạn tham khảo.
Nguyên tắc hoạt động:
CMYK: Hệ màu CMYK hoạt động dựa trên nguyên tắc hấp thụ ánh sáng. Khi ánh sáng chiếu vào các loại mực in CMYK, một phần ánh sáng sẽ bị hấp thụ, phần còn lại sẽ phản xạ lại mắt người, tạo ra màu sắc mà chúng ta nhìn thấy.
RGB: Hệ màu RGB hoạt động dựa trên nguyên tắc phát ra ánh sáng. Khi các pixel trên màn hình hiển thị được kích hoạt, chúng sẽ phát ra ánh sáng đỏ, xanh lá cây và xanh lam với cường độ khác nhau, kết hợp với nhau để tạo ra các màu sắc mà chúng ta nhìn thấy.
Mỗi một hệ màu sẽ hoạt động theo một cơ chế khác nhau
Mục đích sử dụng
CMYK: Hệ màu CMYK được sử dụng chủ yếu trong in ấn vì nó cho phép tạo ra màu sắc chính xác và nhất quán trên nhiều loại vật liệu khác nhau như: giấy, bìa cứng, vải,... Hệ màu CMYK sử dụng cho thiết kế in ấn các: poster, brochure, catalogue, tạp chí, billboard,...
RGB: Hệ màu RGB được sử dụng chủ yếu trên các màn hình hiển thị như: máy tính, điện thoại, TV,... vì nó cho phép tạo ra hình ảnh mượt mà và sống động với nhiều chi tiết. Đối với các thiết kế được trình bày trên màn hình, máy chiếu,... thì hệ màu RGB sẽ ưu tiên được lựa chọn.
Tính chất màu sắc:
CMYK: Màu sắc khá hạn chế, độ tươi và độ rực sẽ phụ thuộc vào ánh sáng, chất liệu của nền dùng để in. Khi sử dụng hệ màu này bạn cần phải tính toán đong đếm nhiều thì mới có được màu như mong muốn.
RGB: Màu sắc đa dạng hơn CMYK, màu tươi rực rỡ và sáng do được chiếu qua màn hình các thiết bị điện tử. Đối với hệ màu này thì bạn sẽ linh hoạt trong việc thay đổi, lựa chọn màu sắc.
Định dạng tệp
CMYK: Các định dạng tệp phù hợp đó là: AI, EPS, PDF,...
RGB: Các định dạng tệp phù hợp đó là: JPEG, PSD, PNG, GIF,... Bên cạnh đó, các định dạng file video cũng sẽ mặc định sử dụng hệ màu RGB.
Định dạng tệp hệ màu CMYK sẽ khác với RGB
4. Khả năng chuyển đổi qua lại giữa các hệ màu ra sao?
Hiện nay, hầu hết các phần mềm thiết kế đồ hoạ đều hỗ trợ chức năng chuyển đổi qua lại giữa các hệ màu để phục vụ quá trình làm việc được thuận tiện và mang lại hiệu quả cao nhất. Sau đây Unica sẽ hướng dẫn bạn cách chuyển đổi qua lại giữa các hệ màu trên 2 phần mềm thiết kế phổ biến nhất đó là Photoshop và Illustrator, bạn hãy tham khảo nhé.
Đối với phần mềm Illustrator: Bạn vào menu File => Chọn Document Color Mode => Chọn CMYK Color (hoặc RGB Color)
Đối với phần mềm Photoshop: Bạn vào menu Image => Chọn Mode => Chọn mode muốn chuyển.
Lưu ý: Do hệ màu CMYK là hệ màu trừ còn hệ màu RGB là hệ màu cộng nên khi chuyển đổi qua lại sẽ khó tránh khỏi tình trạng bị lệch màu. Sau khi chuyển đổi, các thông số của từng màu sẽ không phải số nguyên chẵn mà chuyển sang số thập phân lẻ, tuỳ theo mode màu mà kết quả cuối cùng bạn nhận được sẽ sáng hoặc tối hơn so với ban đầu.
5. Có thực sự cần cả 2 hệ màu CMYK và RGB cho ảnh số không?
Hệ màu CMYK và RGB là 2 hệ màu phổ biến nhất được sử dụng trong thiết kế đồ hoạ và in ấn. Tuy nhiên, 2 hệ màu không phải là một, chúng có những điểm khác nhau. Vì vậy, nhiều người có thắc mắc vấn đề: “Vậy liệu có thực sự cần cả 2 hệ màu CMYK và RGB cho ảnh số không?”.
Cả 2 hệ màu CMYK và RGB đều cần cho ảnh số
Đối với thắc mắc này thì câu trả lời là sẽ có, rất cần thiết. Bởi cả 2 loại file ảnh số sử dụng hệ màu CMYK và RGB đều sẽ có những đặc điểm riêng của nó. Các file hệ RGB sẽ làm việc tốt với các thiết bị phát quang như: máy tính, máy chiếu,... sử dụng ánh sáng trắng làm cơ sở. Hệ màu RGB được sử dụng cho các màu thể hiện trên màn hình máy tính cũng như các màu trong ngành thiết kế để chiếu qua các màn hình máy chiếu có dùng ánh sáng.
Khác với RGB, hệ màu CMYK sẽ được ưa thích sử dụng cho máy in. Tức là một nhà thiết kế ảnh số có thể sử dụng hệ màu RGB để chỉnh sửa ảnh nhưng khi in ra thì họ sẽ sử dụng mực CMYK để thể hiện màu khác so với màu mà sẽ hiển thị trên máy chiếu. Chính vì vậy mà hiện nay, các chương trình biên tập ảnh số đều hỗ trợ 2 hệ màu này. Khi thiết kế bạn sẽ ưu tiên sử dụng hệ màu RGB để cho màu sắc được đa dạng, chân thực và rõ nét nhưng khi in thì sẽ phải chuyển sang CMYK để bức ảnh trông giống thật nhất.
6. Kết luận
Trên đây là tất tần tật thông tin liên quan đến hệ màu CMYK và RGB mà Unica đã tổng hợp được. Hy vọng qua bài viết, các bạn đã hiểu rõ được các đặc trưng cơ bản về 2 hệ màu chính đang được ứng dụng nhiều nhất hiện nay. Nếu bạn yêu thích và theo đuổi con đường design, bạn bắt buộc phải nắm chắc các thông tin về 2 hệ màu này. Tuy màu sắc chỉ là một khía rất nhỏ nhưng nó sẽ là tiền đề giúp bạn có được những thiết kế đẹp và ấn tượng phục vụ phù hợp với đúng mục đích sử dụng của mình. Vì vậy, hãy tham khảo thật kỹ bài viết trên blog Unica nhé.
12/04/2024
665 Lượt xem
