Digital Art là gì? Những điều bạn cần biết về Digital Art

Digital Art là gì? Những điều bạn cần biết về Digital Art

Mục lục

Nhiều nghệ sĩ cho rằng nghệ thuật vượt ra ngoài khía cạnh thương mại và kỹ thuật số. Nghệ thuật phá vỡ các ranh giới thông thường và bạn có thể thấy được những thứ đi khắc trên kim loại. Máy tính và công nghệ sớm trở thành nên đan xen với cuộc sống và nghệ thuật, nó tạo ra khái niệm nghệ thuật số. Một khái niệm thú vị mà chúng tôi muốn chia sẻ đến các bạn trong bài viết hôm nay đó chính là Digital Art là gì?

Digital Art là gì? 

Digital art là gì? Nhiếp ảnh kỹ thuật số sử dụng máy ảnh kỹ thuật số hoặc máy ảnh thông thường. Các bức ảnh được số hóa và dịch sang môi trường máy tính, nơi nghệ sĩ sử dụng phần mềm chỉnh sửa hình ảnh và hiệu ứng đặc biệt để thực hiện các thao tác trong phòng tối.

Digital-art-la-gi-2.jpg

Digital Art là nhiếp ảnh kỹ thuật số

Lịch sử ra đời và quá trình phát triển của Digital Art

Digital Art, hay nhiếp ảnh kỹ thuật số, là một lĩnh vực nghệ thuật sử dụng công nghệ số và máy tính để tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Nó đã có một quá trình phát triển đáng kể từ khi ra đời.

Digital Art ra đời vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970, khi các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng máy tính để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Trong giai đoạn đầu, công nghệ này được sử dụng chủ yếu trong các phòng thí nghiệm và viện nghiên cứu, nơi các nghệ sĩ làm việc với các chuyên gia máy tính để sáng tạo và khám phá tiềm năng của công nghệ mới này.

Trong những năm 1980, với sự phát triển của máy tính cá nhân và phần mềm đồ họa, Digital Art trở nên phổ biến hơn và dễ dàng tiếp cận hơn với công chúng và các nghệ sĩ. Các phần mềm như Photoshop và Illustrator đã giúp tạo ra những tác phẩm nghệ thuật số đẹp mắt và đa dạng. Nghệ sĩ có thể sử dụng các công cụ số để vẽ, sáng tạo và chỉnh sửa hình ảnh, tạo ra hiệu ứng đặc biệt và kết hợp nhiều phương pháp nghệ thuật khác nhau.

Đến những năm 1990 và 2000, Internet đã đóng một vai trò quan trọng trong việc phổ biến Digital Art. Các nghệ sĩ có thể chia sẻ trực tuyến các tác phẩm của mình và tìm thấy cộng đồng nghệ sĩ khác để giao lưu và trao đổi ý tưởng. Mạng Internet cung cấp một nền tảng rộng lớn cho Digital Art, từ các tác phẩm 2D đến 3D, từ hình ảnh động đến video nghệ thuật.

Hiện nay, Digital Art đã trở thành một phần quan trọng của cộng đồng nghệ thuật. Nó có thể tồn tại dưới nhiều hình thức khác nhau như ảnh kỹ thuật số, hình ảnh động, điêu khắc số và nhiều hình thức khác. Công nghệ ngày càng phát triển, cho phép nghệ sĩ sáng tạo và khám phá những khả năng mới trong Digital Art nên ngành này được dự đoán là sẽ rất phát triển trong tương lai. 

lich-su-phat-trien-cua-Digital-Art.jpg

Digital Art, hay nhiếp ảnh kỹ thuật số, là một lĩnh vực nghệ thuật sử dụng công nghệ số và máy tính để tạo ra tác phẩm nghệ thuật

Những ưu và nhược điểm của vẽ Digital là gì?

Sau khi đã biết digital art là gì, chắc hẳn bạn sẽ biết được rằng vẽ Digital là một loại hình không quá mới nhưng tiềm năng phát triển cực kỳ lớn nên luôn thu hút được sự chú ý của rất nhiều người. Vậy những ưu và nhược điểm của Digital Art là gì? Mời bạn theo dõi nội dung dưới đây:

1. Ưu điểm 

Digital Art sở hữu rất nhiều ưu điểm như là sản phẩm có màu sắc đẹp, tiết kiệm thời gian, thỏa sức sáng tạo, dễ bảo quản và chia sẻ, sản xuất nhanh chóng. Chi tiết như dưới đây: 

1.1. Sản phẩm có màu sắc và chất lượng tuyệt vời

Digital Art sử dụng công nghệ số nên cho phép nghệ sĩ tạo ra tác phẩm với màu sắc sáng, đẹp và đa dạng. Phần mềm đồ họa cho phép tùy chỉnh màu sắc, ánh sáng, độ sắc nét và các yếu tố khác để tạo ra hiệu ứng mạnh mẽ và độc đáo. Kết quả là, các tác phẩm Digital Art thường có chất lượng hình ảnh rõ ràng, sắc nét và sống động hơn so với những tác phẩm tạo ra từ các phần mềm đồ họa khác.

mau-sac-song-dong.jpg

Digital Art sử dụng công nghệ số nên cho phép nghệ sĩ tạo ra tác phẩm với màu sắc sáng, đẹp và đa dạng

1.2. Thỏa sức sáng tạo

Ưu điểm của digital art là gì? Digital Art áp dụng công nghệ tân tiến nên cho phép người dùng thỏa sức sáng tạo với các nét vẽ, di chuyển, xóa, thay đổi màu sắc và hình dạng cũng như sử dụng nhiều tính năng khác. Thông qua những công cụ này, bạn sẽ được thỏa sức sáng tạo để cho ra những tác phẩm nghệ thuật mang đậm chất cá nhân. 

1.3. Tiết kiệm thời gian, công sức

Một trong những ưu điểm khác của Digital Art là tiết kiệm thời gian và công sức. Cụ thể, với Digital Art, nghệ sĩ có thể làm việc từ bất kỳ đâu có kết nối Internet. Không chỉ có laptop, mà bạn còn có thể dùng các ứng dụng vẽ trên điện thoại để tạo ra tác phẩm của mình. Bạn sẽ không bị ràng buộc bởi vật liệu và dụng cụ truyền thống nên sẽ thoải mái hơn trong việc sáng tác.

Song song với đó, nghệ sĩ còn có thể dễ dàng thay đổi và cập nhật tác phẩm của mình theo ý muốn. Bạn có thể chỉnh sửa, điều chỉnh màu sắc, cải thiện chi tiết và thay đổi yếu tố nghệ thuật một cách nhanh chóng mà không cần phải làm lại từ đầu. 

uu-diem-Digital-art

Học digital art đơn giản

1.4. Có thể kết hợp nhiều phương pháp nghệ thuật

Ưu điểm của digital art là gì? Digital Art cho phép nghệ sĩ kết hợp nhiều phương pháp nghệ thuật khác nhau trong một tác phẩm. Bạn có thể sử dụng công nghệ số để vẽ, sơn, chụp ảnh, chỉnh sửa, tạo hiệu ứng và thậm chí tạo ra các tác phẩm 3D. Điều này mở ra nhiều cơ hội sáng tạo và tạo ra các tác phẩm phong phú, mới lạ và mang tính cá nhân hóa.

1.5. Dễ dàng bảo quản và chia sẻ

Các tác phẩm được tạo ra từ Digital Art sẽ không tốn kém chi phí bảo quản như các tác phẩm truyền thống. Tính bảo mật của các tác phẩm này cũng cao hơn nên khó bị người khác đánh cắp. Người tạo ra các tác phẩm chỉ cần giữ được bản gốc là sẽ không còn lo lắng về vấn đề bị đánh cắp, đạo nhái hoặc sao chép. 

Mặt khác, các tác phẩm Digital Art có thể được lưu trữ dưới dạng tập tin số và dễ dàng chia sẻ trực tuyến với công chúng mà không phải chịu quá nhiều quy tắc gò bó so với việc xuất bản các tác phẩm truyền thống. 

de-chia-se-cac-thiet-ke.jpg

Các tác phẩm Digital Art có thể được lưu trữ dưới dạng tập tin số và dễ dàng chia sẻ trực tuyến với công chúng

1.6. Sản xuất dễ dàng

Với Digital Art, việc sản xuất các tác phẩm nghệ thuật trở nên đơn giản hơn. Bạn chỉ cần có một bản gốc, sau đó nhân bản thành các bản khác và chia sẻ lên các mạng xã hội, các nền tảng trực tuyến hoặc in ấn để phục vụ mục đích của doanh nghiệp/cá nhân. Thời gian sản xuất nhanh chóng sẽ giúp doanh nghiệp giảm đáng kể chi phí, tăng lợi nhuận. 

2. Nhược điểm

Nhược điểm của digital art là gì? Bên cạnh ưu điểm, Digital Art vẫn tồn tại một số nhược điểm như tốn nhiều tiền bạc, gặp các sự cố, dễ bị đánh cắp, tai nạn phần cứng, lỗi ứng dụng hoặc màu sắc không chuẩn.

2.1. Tốn nhiều tiền bạc

Muốn trở thành một Digital Art chuyên nghiệp, bạn cần đầu tư nhiều tiền để trang bị các thiết bị làm việc như máy tính, bảng vẽ điện tử, bút vẽ điện tử, bàn phím, chuột, máy ảnh kỹ thuật số, ổ cứng ngoài,... Những sản phẩm điện tử này thường rất tốn kém, chi phí có thể lên tới hàng trăm triệu đồng. Ngoài ra, bạn còn tốn nhiều thời gian, công sức và tiền bạc cho các khóa học thiết kế đồ họa, chụp ảnh cũng như các khóa liên quan để có thể làm tốt được công việc Digital Art.  

digital-art-ton-nhieu-tien.jpg

Digital Art tốn nhiều tiền bạc

2.2. Màu sắc không chính xác

Lỗi màu sắc không chính xác chủ yếu tới từ màn hình mà bạn sử dụng. Cụ thể, với những màn hình tốt thì màu sắc hiển thị sẽ chuẩn và chân thực hơn, còn với những màn hình chất lượng kém thì màu hiển thị sẽ không đúng dẫn tới sai lệch trong thiết kế. 

Kể cả trong trường hợp sử dụng màn hình chất lượng thì khả năng hiển thị màu sắc giữa các máy cũng có sự khác biệt. Bạn không thể đảm bảo màu sắc mà bạn nhìn thấy trên máy của mình sẽ trùng khớp hoàn toàn với màu mà khách hàng, đồng nghiệp hoặc bạn bè của mình nhìn thấy trên máy của họ. 

2.3. Dễ bị sao chép, đánh cắp ý tưởng

Nhược điểm của digital art là gì? Một trong những nhược điểm khó khắc phục nhất của của các tác phẩm Digital Art là không có giá trị sở hữu cao nên dễ bị sao chép. Mặc dù bạn có thể giữ bản gốc và đăng ký bản quyền sản phẩm của mình nhưng tính năng chia sẻ công khai sẽ giúp nhiều người dễ tiếp cận với thiết kế của bạn nên tính riêng tư và độ bảo mật rất dễ bị đe dọa. 

Một mặt nữa là luật bản quyền với các tác phẩm số tại một số quốc gia như Việt Nam chưa rõ ràng nên việc bảo vệ các tác phẩm từ Digital Art sẽ khó khăn hơn. 

ban-ve-bi-sao-chep-va-danh-dau.jpg

Các tác phẩm Digital Art là không có giá trị sở hữu cao nên dễ bị sao chép

2.4. Có thể gặp sự cố

Digital Art chủ yếu làm việc trên máy tính và các thiết bị điện tử nên việc gặp lỗi phần cứng, lỗi phần mềm và lỗi lưu dữ liệu thường xuyên xảy ra. Phần lớn các trường hợp đều không được báo trước nên rất khó đưa ra phương án phòng tránh. 

Các kiến thức cơ bản khi học vẽ Digital Art

Đối với các bạn muốn theo Digital Art thì cần học và biết những kiến thức cơ bản như vẽ tay, dùng Graphic tablet & Brush, tạo hình nhân vật, học về chất liệu, bối cảnh, môi trường trên Digital Art. Từng kiến thức sẽ được chúng tôi chia sẻ chi tiết ở dưới đây:

1. Học kỹ năng vẽ tay

Học kỹ năng vẽ tay là rất quan trọng khi muốn làm Digital Art vì vẽ tay là nền tảng cơ bản trong nghệ thuật. Nó giúp bạn hiểu về các yếu tố hình học, tỉ lệ, cấu trúc và sự cân bằng trong vẽ. Nhờ kỹ năng vẽ tay, bạn có khả năng tạo ra các dạng hình cơ bản, biểu đạt cảm xúc và tạo nên những đường nét chính xác trong tác phẩm Digital Art của mình.

Kỹ năng vẽ tay cũng giúp bạn truyền tải tính tự nhiên và cảm xúc vào tác phẩm của mình. Việc vẽ tay giúp bạn tạo ra các đường nét và kỹ thuật đặc biệt một cách tự nhiên hơn so với việc sử dụng công nghệ số. Điều này giúp tác phẩm của bạn trở nên sống động, tạo nên sự kết nối giữa nghệ sĩ và người xem.

Cùng với đấy, vẽ tay sẽ cho phép bạn phát triển phong cách và dấu ấn riêng trong tác phẩm của mình. Khi bạn làm quen với cách vẽ bằng tay, bạn có thể tìm hiểu và phát triển các phong cách, kỹ thuật và phương pháp thiết kế của riêng mình. Điều này giúp bạn tự do sáng tạo và tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang tính cá nhân trong Digital Art.

hoc-ve-tay.jpg

Học vẽ tay

Kỹ năng vẽ tay giúp bạn cải thiện chất lượng tác phẩm Digital Art của mình. Việc hiểu về cấu trúc, tỉ lệ và cách sử dụng đường nét chính xác trong vẽ tay sẽ phản ánh vào công việc số của bạn. Kỹ thuật vẽ tay giúp bạn tạo ra các yếu tố hình học, sắc thái và chi tiết tốt hơn trong tác phẩm của mình.

2. Học kỹ năng sử dụng Graphic tablet & Brush

Nếu bạn đang thắc mắc kiến thức cơ bản khi học digital art là gì thì câu trả lời là Graphic tablet & Brush. Công cụ này giúp bạn làm việc trực tiếp trên màn hình và điều khiển đường vẽ một cách chính xác và linh hoạt hơn. Bạn có thể tạo ra các đường nét chính xác và chi tiết, điều chỉnh độ dày và áp lực của nét vẽ. Điều này giúp tác phẩm của bạn trở nên chân thực và chất lượng hơn.

Việc học sử dụng Graphic tablet & Brush cho phép bạn tương tác trực tiếp với tác phẩm của mình. Bạn có thể cảm nhận và phản ứng tức thì với nét vẽ và màu sắc trên màn hình, giúp bạn điều chỉnh và cải thiện tác phẩm một cách tự nhiên và dễ dàng hơn.

Graphic tablet & Brush cho phép bạn mô phỏng và sử dụng các công cụ truyền thống như bút, cọ, màu nước và màu dầu. Bạn có thể tạo ra các hiệu ứng sơn, vẽ và chải trên màn hình giống như trên bức tranh vật lý. Điều này giúp bạn mang tính nghệ thuật truyền thống vào tác phẩm Digital Art của mình.

Có thể nói, Graphic tablet & Brush là công cụ kết hợp giữa công nghệ số và nghệ thuật truyền thống. Bạn có thể sử dụng các tính năng và công cụ của phần mềm để tạo ra hiệu ứng động, điều chỉnh màu sắc, và tạo ra các tác phẩm đa phương tiện phong phú. Điều này mở ra không gian sáng tạo không giới hạn và tận dụng tiềm năng của Digital Art.

Graphic-tablet-Brush.jpg

Graphic tablet & Brush cho phép bạn mô phỏng và sử dụng các công cụ truyền thống như bút, cọ, màu nước và màu dầu

Học kỹ năng sử dụng Graphic tablet & Brush giúp bạn tận dụng tối đa tiềm năng sáng tạo của công nghệ số trong Digital Art. Nó cho phép bạn làm việc chính xác, linh hoạt và tạo ra các tác phẩm chất lượng, sáng tạo và đa dạng.

3. Học tạo hình nhân vật

Học tạo hình nhân vật là rất quan trọng đối với những bạn muốn làm Digital Art vì nhân vật là yếu tố quan trọng trong nghệ thuật, học tạo hình nhân vật sẽ giúp bạn tạo ra những nhân vật sống động và có cảm xúc trong tác phẩm Digital Art của mình. Bạn sẽ học cách vẽ các đặc điểm cơ bản của khuôn mặt, cơ thể, tóc, và các chi tiết nhỏ khác để tạo ra nhân vật chân thực và độc đáo.

Học tạo hình nhân vật còn giúp bạn hiểu, biểu đạt cảm xúc và tính cách của nhân vật thông qua nét vẽ, cử chỉ và biểu hiện khuôn mặt tốt hơn. Bạn sẽ học cách tạo ra các biểu cảm khác nhau, từ vui vẻ đến buồn bã, từ hạnh phúc đến sợ hãi, để tác phẩm của bạn truyền tải thông điệp và tạo cảm nhận cho người xem.

Tạo hình nhân vật trong Digital Art cho phép bạn sáng tạo và tự do biểu đạt. Bạn có thể tạo ra những nhân vật hoàn toàn mới, với phong cách, trang phục và đặc điểm riêng. Bạn cũng có thể sáng tạo những nhân vật hư cấu, từ sinh vật huyền bí đến những nhân vật từ truyện tranh, phim hoạt hình hay trò chơi điện tử.

hoc-tao-hinh-nhan-vat.jpg

Tạo hình nhân vật trong Digital Art cho phép bạn sáng tạo và tự do biểu đạt

Cùng với đó, học tạo hình nhân vật còn giúp bạn phát triển khả năng kể chuyện và diễn đạt ý tưởng của mình. Bạn có thể tạo ra các tác phẩm có tính truyện tranh, cảnh báo xã hội hay diễn đạt ý tưởng và câu chuyện riêng của bạn thông qua nhân vật. Điều này giúp tác phẩm của bạn trở nên thú vị và gợi lên sự tương tác và tưởng tượng từ người xem.

4. Học về chất liệu, bối cảnh, môi trường trên Digital Art

Học về chất liệu, bối cảnh và môi trường giúp bạn tạo ra tác phẩm Digital Art chân thực và sống động. Bằng cách hiểu về cách ánh sáng, bóng, màu sắc và cấu trúc tương tác với nhau, bạn có thể tái tạo các chất liệu như kim loại, gỗ, nước, đá,... và tạo ra hiệu ứng trực quan trong tác phẩm của mình.

Hiểu về chất liệu, bối cảnh và môi trường giúp bạn nắm bắt các yếu tố thẩm mỹ trong tác phẩm Digital Art. Bạn có thể sắp xếp và tổ chức các yếu tố như cảnh quan, kiến trúc, đối tượng và ánh sáng một cách hợp lý, tạo ra một cảnh quan hài hòa và hấp dẫn. Điều này giúp tác phẩm của bạn trở nên chuyên nghiệp và gây ấn tượng mạnh cho người xem.

Chất liệu, bối cảnh và môi trường trong Digital Art giúp bạn tạo ra không gian và cảm giác cho tác phẩm. Bạn có thể tạo ra một cảnh quan tự nhiên, một thành phố hiện đại, một thế giới hư cấu hoặc một không gian tưởng tượng. Bằng cách sử dụng màu sắc, ánh sáng và các yếu tố mô phỏng, bạn có thể tạo ra cảm giác ấm áp, bí ẩn, hoặc đầy sức mạnh trong tác phẩm của mình.

hoc-ve-chat-lieu-boi-canh.jpg

Chất liệu, bối cảnh và môi trường trong Digital Art giúp bạn tạo ra không gian và cảm giác cho tác phẩm

Học về chất liệu, bối cảnh và môi trường trên Digital Art giúp bạn tương tác và thể hiện ý tưởng của mình một cách tốt nhất. Bạn có thể tạo ra các tác phẩm thể hiện sự kết hợp giữa thực tế và tưởng tượng, tạo ra cảnh quan mơ hồ hoặc vũ trụ hỗn loạn. Điều này cho phép bạn tạo ra những tác phẩm độc đáo, sáng tạo và truyền tải thông điệp cá nhân của mình.

Ứng dụng thực tế của Digital Art

Ứng dụng thực tế của digital art là gì? Nếu bạn đang thắc mắc vấn đề này, hãy theo dõi nội dung dưới đây:

1. Game 

Digital Art được sử dụng rộng rãi trong ngành công nghiệp game để tạo ra đồ họa, mô hình nhân vật, cảnh quan và hiệu ứng đặc biệt. Nó giúp tạo ra các thế giới ảo sống động, nhân vật chân thực và trải nghiệm hấp dẫn cho người chơi.

thiet-ke-Game .jpg

Thiết kế nhân vật game

2. Y học & Giáo dục 

Digital Art cũng có ứng dụng trong lĩnh vực y học và giáo dục. Trong y học, nó được sử dụng để tạo ra các hình ảnh và mô hình 3D của cơ thể, các tế bào, mạch máu và cấu trúc bên trong cơ thể. Nó hỗ trợ việc nghiên cứu, giảng dạy và giải thích các khái niệm y học một cách trực quan và dễ hiểu. Trong giáo dục, Digital Art có thể được sử dụng để tạo ra tài liệu học trực quan, phim hoạt hình giảng dạy và các công cụ tương tác để hỗ trợ quá trình học của học sinh.

3. 3D Animation 

Digital Art là một phần quan trọng trong việc tạo ra các bộ phim hoạt hình 3D. Nó cho phép tạo ra nhân vật, cảnh quan và hiệu ứng đặc biệt sống động và chân thực. Digital Art cung cấp các công cụ và phần mềm để tạo ra các bộ phim hoạt hình đa phương tiện đa chiều và động, từ phim hoạt hình điện ảnh đến trò chơi điện tử và quảng cáo.

3D-Animation .jpg

Digital Art là một phần quan trọng trong việc tạo ra các bộ phim hoạt hình 3D

4. Ảnh ghép kỹ thuật số

Đây là kỹ thuật kết hợp nhiều hình ảnh từ nhiều nguồn khác nhau thành một hình ảnh. Điều này thường đạt được nhất bằng cách sử dụng các kỹ thuật phân lớp trong phần mềm chỉnh sửa hình ảnh và vẽ. Nghệ sĩ cũng có thể sử dụng hình ảnh từ tia X hoặc radar để tạo ra hình ảnh mà mắt thường không nhìn thấy, giúp mở rộng phạm vi nhận thức của con người.

5. Vẽ vector

Người nghệ sĩ sử dụng phần mềm vẽ vector và tạo ra hình ảnh hoàn toàn trong môi trường ảo. Điều này làm cho việc sử dụng các hình dạng được phác thảo và có thể được tô bằng nhiều màu sắc và hoa văn khác nhau. Điều này có xu hướng tạo ra giao diện đồ họa hoặc góc cạnh khó hơn.

Digital-art-la-gi-

Tranh vẽ kỹ thuật số đẹp mắt

6. Tranh kỹ thuật số

Digital Art là gì, nó có phải tranh kỹ thuật số không? Người nghệ sĩ tạo ra hình ảnh 2D hoàn toàn trong môi trường ảo máy tính với việc sử dụng các công cụ hội họa mô phỏng các phong cách truyền thông tự nhiên. Đôi khi được gọi là “Phương tiện tự nhiên”.

3D: Nghệ sĩ sử dụng phần mềm dựng hình và mô hình 3D để điêu khắc về cơ bản trong không gian ảo. Phương pháp này cũng sử dụng tất cả các phương pháp khác.

7. Thuật toán/Fractals

Đây là nghệ thuật được sản xuất độc quyền bằng các thao tác toán học. Đây được gọi là nghệ thuật “do máy tính tạo ra”. Nghệ thuật ở đây nằm ở việc phát minh ra chính các công thức toán học và cách các chương trình được viết để tận dụng khả năng hiển thị của phần cứng. Tính nghệ thuật còn nằm ở ý đồ sáng tạo và sự chọn lọc tiếp theo của người nghệ sĩ / nhà toán học.

Cơ hội nghề nghiệp cho Digital Art

Digital Art mở ra rất nhiều cơ hội việc làm, các bạn trẻ có thể tham khảo các nghề nghiệp liên quan như là họa sĩ minh họa, hoạ sĩ concept phim hoạt hình, Game, họa sĩ vẽ truyện tranh và họa sĩ Storyboard. Dưới đây sẽ là giới thiệu chi tiết:

1. Hoạ sĩ minh hoạ

Những bạn học Digital Art có thể làm việc trong ngành quảng cáo, xuất bản, điện ảnh, truyền thông và trò chơi điện tử. Trong đó, bạn có thể tham khảo công việc hoạ sĩ minh hoạ, công việc này sẽ tạo ra các hình ảnh sống động, bao gồm quảng cáo sản phẩm, sách minh họa, thiết kế bìa và nhiều tác phẩm nghệ thuật khác.

hoa-si-minh-hoa.jpg

Họa sĩ minh họa là một trong những ngành hot

2. Hoạ sĩ concept phim hoạt hình, Game

Hoạ sĩ concept hoạt hình, Game cũng là một trong những công việc hot thuộc Digital Art được nhiều bạn trẻ theo đuổi. Nhiệm vụ chính của công việc này là để tạo ra các hình ảnh và mô hình nhân vật, cảnh quan, vật phẩm và hiệu ứng đặc biệt để phục vụ quá trình phát triển sản phẩm. Đối với vị trí công việc này, bạn cũng cần phải biết một số kiến thức và kỹ thuật chụp ảnh cơ bản để phục vụ cho công việc của mình. 

3. Hoạ sĩ vẽ truyện tranh 

Với những bạn muốn làm việc trong ngành truyện tranh và xuất bản thì hoạ sĩ vẽ truyện tranh sẽ là lựa chọn không thể bỏ qua. Với sự hỗ trợ của Digital Art, bạn sẽ tạo ra các bức tranh và trang truyện tranh, làm việc với các nhà xuất bản hoặc tự xuất bản tác phẩm của mình.

hoa-si-ve-truyen-tranh.jpg

Họa sĩ vẽ truyện tranh

4. Họa sĩ Storyboard

Có thể làm việc trong ngành điện ảnh, truyền hình và quảng cáo. Họa sĩ storyboard tạo ra các hình ảnh tuần tự để diễn đạt câu chuyện và cấu trúc của một bộ phim, chương trình truyền hình hoặc quảng cáo. Công việc này yêu cầu khả năng biểu đạt và diễn đạt ý tưởng thông qua các bức vẽ sơ đồ.

Những “trợ thủ” không thể thiếu khi học Digital Art là gì?

Khi học Digital Art, bạn cần sử dụng hai phần mềm chính là Digital Painting và Graphic Tablet như sau:

1. Phần mềm vẽ Digital Painting

Để tạo ra các tác phẩm Digital Art, bạn cần sử dụng phần mềm vẽ Digital Painting như là:

- Photoshop

- Corel Painter

- Artrage

- Affinity Designer

- Autodesk Sketchbook

- Clip Studio Paint

- Procreate

- Krita

- MediBang Paint Pro

- Adobe Fresco

- Affinity Photo

Affinity-Photo.jpg

Phần mềm Affinity Photo

2. Graphic Tablet

Để điều khiển và vẽ trực tiếp trên màn hình, bạn cần sử dụng phần mềm Graphic Tablet (bảng vẽ đồ hoạ). Graphic Tablet cho phép bạn sử dụng bút cảm ứng để vẽ và điều khiển các công cụ trong phần mềm vẽ. Nó cung cấp độ nhạy cao và trải nghiệm gần giống việc vẽ trên giấy thực tế. Có nhiều loại Graphic Tablet khác nhau trên thị trường như Wacom, Huion và XP-Pen, với mức độ đa dạng về kích thước và tính năng.

Như vậy, UNICA đã giới thiệu đến các bạn được biết về Digital Art là gì cũng như những ưu, nhược điểm mà nghệ thuật kỹ thuật số mang lại. Hy vọng bài viết này có ích cho bạn. Ngoài ra, chúng tôi còn có rất nhiều khóa học marketing online như Facebook, Youtube, SEO... với sự hướng dẫn của những chuyên gia hàng đầu được nhiều người săn đón nhất trên Unica.

Đánh giá :

Tags: Bán hàng Online
Trở thành hội viên